FRIEDRICH, CASPAR DAVID (1774-1840)

El caminante frente...

La cruz en la montaña

Abadía en el robledal

• A partir de la superación del Neoclasicismo el paisaje se hace género independiente, pero Friedrich no va a prescindir de las figuras.
• Son figuras pequeñas, generalmente de espaldas, que contemplan la naturaleza, introducen al espectador en el paisaje pero no dan vida al cuadro. Las figuras son matices románticos que ayudan a engrandecer la naturaleza.
• Pinta paisajes fantásticos y grandiosos en los cuales la luz surge de la obscuridad mientras alguna figura evoca lo religioso: cruz, monje... Sus cuadros encierran frecuentemente simbolismo espiritual.
• Usa una gama cromática limitada que difunde una impresión de soledad. Friedrich une el sentimentalismo romántico a la naturaleza.

• Algunas de las mejores obras de Friedrich son expresiones de un misticismo religioso. En 1808 exhibió uno de sus más controvertidas obras. ¿La cruz en la montaña¿ es la primera vez en el arte cristiano en que una pieza de altar se concebía en términos de paisaje puro.
• La cruz vista oblicuamente desde atrás, es un elemento insignificante de la composición Lo más importante en el cuadro son los rayos dominantes del sol, que el artista dice representan la puesta del viejo mundo pre-cristiano.
• El paisaje aparece cargado de referencias emotivas y simbólicas. Friedrich busca en la naturaleza aspectos sentimentales nuevos. La montaña simboliza la fe inamovible, mientras que los árboles son una alegoría de la esperanza.

• Los paisajes de Friedrich están basados por completo en el Norte de Alemania, sus arboles, colinas, las nieblas de la mañana, y otros efectos de luz basados en la observación de la naturaleza.
• Incluso algunas de las pinturas que, aparentemente, no tienen un contenido simbólico, contienen significados internos. Son claves que provienen de los escritos de otros artistas, o de sus amigos literarios.
• Por ejemplo un paisaje mostrando unas ruinas de una abadía en la nieve puede ser apreciado en un nivel como una melancólica escena de invierno, pero el pintor también tuvo la intención de representar la iglesia sacudida por la reforma y la transitoriedad de las cosas terrenales.

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