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FRANCISCO JOSÉ DE GOYA Y LUCIENTES (1746 - 1828)

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La pintura española enfoca la problemática social y maneja temas populares, su principal exponente es Goya.

 - Esto es peor Esto es peor

 - El sueño de la razón... El sueño de la razón...

 - El 3 de mayo de 1808 El 3 de mayo de 1808

Evidentemente, Goya no puede ser reducido al Romanticismo. Aunque su obra comienza con toques de Rocoso no tarda en lograr un estilo propio que lo distingue a pesar de las corrientes.

Es un pintor comprometido que expresa, a través de temas históricos y sociales, su inconformidad con los abusos de los poderosos, la mediocridad de la sociedad y la insensibilidad de la naturaleza.

Interpreta en forma personal los temas del Romanticismo, desde la mujer hasta lo atroz y prefiere la verdad observada a la idealización. Maneja con habilidad la luz, el color, las tonalidades.

Desastre de la Guerra: nº37, Esto es peor
Aguafuerte y aguada, 15,7x20,7 cm. Biblioteca Nacional. Hacia 1812-1815.

  • La guerra de la Independencia y la reacción absolutista de Fernando VII dejan una amarguísima huella en el trabajo de Goya.
  • Su contacto con los liberales y su vieja admiración por las novedades del pensamiento francés, hizo más dramática la experiencia de la guerra al ver tanta crueldad desatada. De hecho la serie plasma las impresiones de la guerra, vividas directamente.
  • Los Desastres de la guerra son la serie más dramática e intensa y la que mejor nos define el pensamiento de Goya, su visión de la circunstancia angustiosa que le tocó vivir, y en el último extremo de su opinión última sobre la humana condición.
  • En este caso tenemos el desastre número 37, testimonio de su desesperada visión de la guerra, en concreto de un episodio acontecido en Chinchón y del que parece fue testigo.
Los Caprichos, nº43, El sueño de la razón produce monstruos
Aguafuerte y aguatinta, 21,5x15 cm. Biblioteca Nacional, Madrid. 1799.
  • La serie de Los Caprichos, es la primera colección de grabados preparada por Goya para ser vendida como conjunto.
  • Seguramente consciente de su arraigado carácter crítico, y para un análisis crítico de la sociedad, y para prevenir posibles suspicacias dotó a las estampas de rótulos a veces precisos y a veces ambiguos, que dan carácter universal a ataques alusiones en ocasiones muy concretos.
  • Los Caprichos es una de las partes de su trabajo que más contribuyeron a hacerle conocido y estimado en toda Europa desde los tiempos del Romanticismo francés.
  • Esta estampa, la número 43, fue concebida como la portada de la colección.
  • Subraya como la razón, contenida en los límites del sueño, libera los monstruos de lo que en nuestros días llamamos subconsciente, anticipando así la mecánica del realismo.

El 3 de mayo de 1808. Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808.
Óleo sobre tela. 266x345 cm. Museo del Prado, Madrid. 1814.

  • Este cuadro fue pintado para conmemorar a las víctimas de la represión francesa en la montaña del príncipe Pío en la madrugada del tres de mayo tras el levantamiento del pueblo de Madrid.
  • Goya presenta el heroísmo del pueblo español. Expresa el sacrificio del pueblo madrileño que muere fusilado por los anónimos soldados franceses.
  • La composición está estructurada en dos grupos enfrentados: el de los verdugos y sus víctimas.
  • Como fondo una áspera ladera, desierta de todo signo de vida, que sirve de paredón al fusilamiento; y más al fondo el desierto caserío de Madrid bajo la total oscuridad de la noche.
  • La oscuridad se rompe por una linterna portátil, innovación bélica que las tropas napoleónicas introdujeron en el arte militar y que les permitía continuar sus actividades tras la puesta del sol. El foco de luz, en el lado de los ejecutores tiene su contrapunto en la radiante camisa blanca del héroe que se dispone a recibir la muerte con los brazos abiertos, símbolo del espíritu de independencia de la España de 1808.

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