Musas de la historia contemporánea

Un total de 120 obras de artistas de la talla de Joan Miró, Pablo Picasso, Frida Kahlo o Matisse se exhiben en la exposición “La mujer. Metamorfosis de la modernidad”, ubicada en la Fundación Joan Miró de Barcelona (España).

13/doc/2004.-Pinturas, esculturas, dibujos y fotografías realizadas desde 1920 hasta 1960 dan color a esta interesante visión del papel de la mujer en el arte.

'Antropofagia': Tarsilo de Amaral. (1929)
EFE
Autoretrato con Ikarette, de Germaine Krull
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'Mujer aguantando un jarrón', de Fernand Léger. (1924-1927)

“La mujer. Metamorfosis de la modernidad” recoge más de cien obras de gran calidad dedicadas a la mujer, musa y encarnación de una modernidad liberada de tópicos culturales anteriores, hechos por una veintena de artistas internacionales de la talla de Frida Kahlo, Henri Matisse, Joan Miró o Pablo Picasso.

La exposición presenta obras de artistas masculinos y femeninos con aproximaciones muy diversas, ya que mientras los hombres tratan en sus obras del “otro” (la mujer) como uno de los polos de su aspiración a la totalidad, las mujeres se interesan por la investigación de su identidad y singularidad.

Con una significativa selección de pinturas, esculturas, dibujos y fotografías, “La mujer. Metamorfosis de la modernidad”, bajo la supervisión de la historiadora Gladys Fabre, se propone indagar tanto en las razones históricas como en los cambios de la actitud existencial de los artistas, junto con los procedimientos plásticos existentes, sobre todo en Francia, a principios de los años treinta.

DE MUJER A MUSA.

A través de un recorrido por cincuenta años de constantes transformaciones, se intenta responder el porqué, el qué y el cómo de la representación de la mujer, un elemento clave de la metamorfosis de la modernidad.

Obras de artistas masculinos y femeninos que hablan de la identidad, aportan, desde su perspectiva, la visión que la mujer tiene de ella misma y hasta cómo la ve el hombre. “La modernidad es apasionante por su complejidad”, subraya la comisaria Gladys Fabre.

“La mujer. Metamorfosis de la modernidad” toma como punto de partida los principios de los años treinta, un momento en el que se dieron una serie de cambios de comportamiento existencial y de procedimientos plásticos que hicieron del acto de crear una encarnación del deseo artístico.

El cambio más perceptible es la paulatina incorporación del tema de la mujer-musa, que destronó al bodegón conceptual, la máquina o el objeto y la fuerza hacia un cambio de estilo que libera la modernidad. “Un momento en que se dan una serie de cambios políticos, sociales y de procedimientos plásticos que hicieron que el acto creativo se convierta cada vez más en una encarnación del deseo artístico", señala la historiadora.

Desde 1920 a 1970, la representación del sujeto femenino fue un elemento clave de la metamorfosis de la modernidad como idea, por un lado, y como expresión artística, por otro.

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Terra/EFE