Cassandra y Elektra ponen fin a larga racha estrenos frustrados Deutsche Oper

08/11/2007 - 23:21(GMT)

Carmen Valero Berlín, 8 nov (EFE)- La Deutsche Oper de Berlín puso hoy fin a una larga racha de estrenos frustrados y abucheos con la inusual presentación en una sola velada de dos piezas musicalmente diferenciadas pero complementarias, Cassandra y Elektra.

La intendente del coliseo y realizadora de esta doble producción, Kirsten Harms, necesitaba una noche de éxito que demostrara su capacidad artística, pero también de visión y liderazgo en un teatro que atravesó la última temporada prácticamente a la deriva.

A diferencia del "Freischütz" presentado anteriormente por Harms con el director italiano Renato Palumbo al frente de la orquesta, el público que llenó la Deutsche Oper reaccionó, por primera vez en mucho tiempo, con vítores y aplausos. No hubo un solo abucheo.

El éxito fue de todos, de un montaje simplista pero eficaz, de una orquesta familiarizada con la obra de Richard Strauss que no opuso resistencia a la precisa batuta de Leopold Hager -impensable con Palumbo-, de un coro muy compacto dirigido por William Spaulding y de solistas poco conocidos pero de gran calidad y homogéneo.

Fue igualmente un acierto presentar Cassandra, ópera en un solo acto compuesta por Vittorio Gnecchi con Luigi Illica como ayudante de libreto, como preámbulo de Elektra pues, aunque ambas obras distan doce años en el tiempo, se complementan y permiten al profano comprender mejor la tragedia.

Cassandra, representada por vez primera en 1905 en Bolonia, transcurre en la producción de Harms entre muros dorados y la luz tenebrosa de Dernd Damvsky, responsable igualmente del vestuario.

Kystamnestra, papel interpretado por la mezzosoprano Susan Anthony, es la primera en aparecer en escena y lo hace enfundada en un vestido negro y los brazos ensangrentados, sujetando un carnero degollado con una mano y el hacha asesina con la otra.

Su oda al odio, el que siente por su esposo, el rey Agammenon, fue brillante, aunque no pudo arrebatar el protagonismo que esta pieza otorga a los coros, ubicados en los palcos laterales del teatro y a ambos lados del escenario, lo que permitió un disfrute en estéreo de la partitura del muy olvidado Gnecchi.

El argentino Gustavo Porta como rey Agammenon fue, pese a los aplausos que posteriormente le dedicaría el público, el más flojo de la noche en términos vocales con momentos incluso de dificultad, y su aparición, teñido del rojo de la sangre derramada en mil batallas, desvirtuó el carácter del personaje convirtiéndole en diablo en vez de víctima.

La interpretación de Piero Terranova en el papel de Aegisthus, amante de Klytamnestra y por quien ésta asesinaría a Agammenon, fue muy satisfactoria, aunque la "regie" le impidió dar credibilidad a su pasión y complicidad con la reina asesina haciéndole prometer "amor o muerte" a metros de distancia de ella, dándole la espalda.

La segunda parte del programa, Elektra, fue notoriamente mejor, con los muros dorados abiertos formando un foso con tres puertas falsas y quince centímetros de tierra volcánica en el suelo, el fango negro donde Elektra, expulsada de palacio, vive con la única esperanza de que su hermano, Orestes, regrese para hacer venganza.

Jeanne-Michele Charbonnet arrancó pese a su anunciado catarro de forma magistral y acompañada por una orquesta que quiso mostrar al mejor Strauss y preparó inmediatamente el ánimo para la tragedia.

Impecable como actriz y como cantante, Charbonnet asumió el peso de la obra con tal profesionalidad que hizo olvidar otras Elektra, creciendo con el personaje, de la adolescente débil hasta la mujer sedienta de venganza que sólo recobra el sosiego cuando Orestes reaparece del destierro para vengar muerte con muertes.

La mezzo Jane Henschel en el papel de Klytamnestra, el barítono Alfred Walker como Orestes y Manuela Uhl como Chrysothemis fueron, por sus condiciones vocales, sus timbres al puro estilo Strauss y sus dotes dramáticas, esenciales para que esta nueva producción de la Deutsche Oper fuera un éxito y, de mantenerse el reparto, pase a la lista de recomendaciones para los amantes de la ópera. EFE cv/ibr

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