José Luis Cuevas abre nueva muestra
El Palacio de Bellas Artes, uno de los más edificios más impresionantes del país, le quedó pequeño al pintor José Luis Cuevas.
Luego de 50 años de estar vetado por los directores de ese recinto, hace unas semanas se rompió la maldición y se inauguró allí una retrospectiva con más de 258 piezas entre dibujos, grabados, pinturas y esculturas del maestro.
Sin embargo, la mano y la disciplina incansable de Cuevas ha producido tanto que, para aprovechar el 16o. aniversario de la creación del museo que lleva su nombre, se decidió abrir allí una muestra paralela.
"Y falta mucho más", aclaró el artista durante un recorrido por la exposición en el Museo José Luis Cuevas, dando detalles de las 300 piezas que la integran.
"No hay día en que no trabaje. Desde siempre, podría yo incluso decir, sin exagerar, desde la infancia, desde que descubrí yo mi vocación de artista plástico, no pasa un día sin que no produzca algo", aseguró con orgullo.
En las muestras se puede apreciar su evolución y cómo a partir de que conoció a su ahora esposa, la también pintora Beatriz del Carmen, el color hizo una aparición en su trabajo.
A ella le dedica muchas de sus creaciones y le hace extensas dedicaciones, como cartas, sobre el mismo papel en el que ha pintado.
"Al visitar ambas (exposiciones) tendrán una visión más completa de lo que ha sido mi quehacer artístico y podrán encontrar la obra que ha sido diseminada en el mundo, Nueva York, París", dijo el artista.
Entre lo que no podrá ver el público figuran obras que fueron vendidas en el extranjero, como las dos que le compró Pablo Picasso al inicio de su carrera, y otras a las que les perdió el rastro.
Según contó, la mayoría de su trabajo es producto de lo que completa en tan solo un día.
"Siempre he tenido la obsesión de empezar una obra hoy y terminarla el mismo día", explicó en un aparte con la AP. Teme "morir yo durante el sueño y dejar una obra inconclusa, entonces no me voy a dormir hasta que no termine, aunque se trate de una obra complicada".
Claro que eso no aplica a las esculturas, en las que invierte más tiempo y que considera una extensión natural del trabajo que inició desde muy temprana edad, con dibujos y grabados.
Cuevas fue percusor de la llamada Generación de la Ruptura.
Con apenas 20 años, criticó duramente a los máximos exponentes de la plástica mexicana como Diego Rivera y José Clemente Orozco, hasta entonces intocables, por entender que arrastraban un estilo que se había quedado estancado en la historia local.
Y no paró de exponer sus ideas hasta que otros lo siguieron con nuevas propuestas.
Pero es que así es siempre: tajante.
"Las instalaciones, esas que abundan entre los que se creen artistas ahora, me parecen puras boberías", dijo cuando se le preguntó sobre el futuro del arte en México.
Un día normal en su vida lo empieza haciendo pequeños autorretratos a lápiz "para soltar la mano".
De hecho, si expusiera tan solo esos dibujos, tampoco encontraría un lugar en el que cupieran todos para su exhibición. Una vez que termina esa especie de calentamiento, le da paso a la inspiración, siempre con un mismo ritual.
Ante el lienzo o la página en blanco cierra los ojos y hace algunos trazos porque siempre los enfrenta "con cierto temor", confesó.
"Siempre surge una especie de inseguridad al comenzar, un temor a haber perdido mis facultades creativas. Empiezo con los ojos cerrados y trazo algo así", cuenta mientras se tapa los ojos con una mano y mueve la otra de manera que el humo del cigarrillo que sostiene deja unos rastros que se desfiguran en el aire.
"Después, abro los ojos y ya hay algo, ya la tela o el papel o la plancha de grabado tienen algo. Cuando veo que los papeles no están vírgenes, entonces ya empiezan a surgir las ideas".
Terra/AP
