El grande del rock argentino disfruta los éxitos alcanzados con su nuevo disco Influenza estrenando disquera, EMI.
El álbum se editó en EEUU en el mes de julio. El pasado abril, el controversial músico visitó las instalaciones de Radio Uno 1360 en Miami, el programa BOOM, donde conversó con Kike Posada. Se portó de maravilla, lejos del siempre impredecible y posiblemente beligerante Rockstar. Veamos qué nos contó ese día.
¿Cómo te sentiste con toda esa multitud recibiéndote aquí en los Estados
Unidos?
"Me sentí re-bien, me pareció que todos estaban muy contentos de verme,
logré ver un público muy heterogéneo de diferentes edades y la verdad es que
me re-gustó, incluso terminar con el Himno, creo que tuvo unas resonancias
diferentes de la que pudo haber tocado en Argentina y que creo que le debe
haber movido resortes a mucha gente, me asombré también porque había gente
de dife-rentes países. Recientemente fui a tocar a Ecuador y la gente del
lugar me conocía y eso es casi sobrenatural para uno. Digamos que el que me
conozca del público rockero está bien, pero ya cuando vas al interior de
Ecuador, Bolivia, Perú, etc. y salen con tus discos, realmente te da una
cosa que te cuestiona todo".
Hablemos de Influenza
"A mediados del año pasado los chicos que tocan conmigo me empezaron a
insistir para que haga un disco de piano solo, me convencieron y en la
mitad del disco me empezaron a salir algunas canciones y escuché una canción
de un artista bien especial de acá, no muy conocido, se llama Todd
Rundgreen, de muy cercana conexión con algunos temas míos y decidí
versionarlo y de alguna manera recrearlo nuevamente. Agarrar esa idea y
llevarla hasta donde mi sensibilidad pudiera. El disco con el nombre de
Influenza un poco por las influencias que tengo desde música clásica hasta
los Beatles y etc., la influencia que yo tengo en la gente que me escucha.
Todo el disco está hecho por mí desde los arreglos de la batería a todos los
instrumentos".
¿Te metiste más instrumentalmente que en los discos anteriores?
"Sí, en todos los instrumentos por lo menos tengo los arreglos para cada
uno. Fui solista por abandono no tuve otro remedio".
Pero, ¿Por qué? Si muchos músicos adorarían estar compartiendo contigo la
grabación de un disco o de compartir tarima.
"Verdad que sí, pero Say No More es una especie de filosofía que inventé.
Grabé como si fuera un pintor que va tirando a la tela como si fuera la
cinta magnetofónica, en realidad son colores o instrumentos que yo manejo y
me da mucho gusto poder hacer el cuadro yo solo".
Charly, los instrumentos para ti son aquellos de los cuales tú puedes
extraer las notas, las melodías más increíbles, pero también experimentar
con ellos en vivo y jugar mucho. Solamente alguien demasiado profesional
como tú lo podría lograr.
"Hay una vieja frase que dice que para romper las barreras o las reglas hay
que saberlas. Yo, como estudié música, soy profesor de música, coincido con
eso. Creo que tiene mucho más gusto como cuando ves que algo no puede ser
curvo y es derecho pero le podés dar una vuelta, sabiendo lo que estás
haciendo".
Tanto talento de Argentina que nosotros hemos admirado a lo largo de los años, gente tan cercana a ti que han tenido oportunidad de compartir, se escapan algunos pero la mayoría han tenido que ver un poco con Charly García en el rock argentino. "Me siento medio padrino de muchos y me complace".
Hay mucha música carente de creatividad y que sólo porque tiene ritmo
pegadizo o sus exponentes parecen Brad Pitt es que la juventud los consume.
¿Qué opinas sobre la actualidad?
"Creo que estamos en una especie de impase o como digo yo 'se partió el
tablero' de alguna forma. Estoy de acuerdo con vos. La música comercial es
la música pre-fabricada, es la música que está hecha por compañías y bueno
de esa música rescato alguna que otra canción, están bien realizadas
algunas, pero no es lo que más me gusta".
¿Que piensas de la electrónica?
"En la música electrónica también la veo como que va a tener que incorporar
dos elementos fundamentales para que la música sea música, es la armonía y
la melodía porque con el ritmo no es suficiente. De todas maneras yo en
Clics Modernos empecé a usar samplers y todas esas cosas y toco pianos
eléctricos, o sea que esos instrumentos usados musicalmente o con un
sentido artístico son buenísimos, lo que no me gusta es cuando solamente lo
usa gente que parece que se los hubieran regalado para Navidad y hacen pin
pin y nada más".
Es el libro No se lo digas a nadie de Sergio Marchi, que cuenta tu
biografía, totalmente fidedigno?
"Es 95% fidedigno".
Muy oportuno y muy especial también ha sido la entrega del premio Gardel de
Oro, máxima distinción artística en la Argentina para ti por tu trayectoria
artística.
"Mucha gente me decía que me lo debían, y bueno, cuando me llamaron lo fui
a buscar. Realmente más allá de todo lo que puede hacer cuestionando de este
tipo de premios como los Grammys, es lindo que te den un premio que se llame
Gardel, porque Gardel es una de las figuras más representativas de la
Argentina".
¿Qué se necesita para que el rock en este idioma logre un lugar mas allá,
incluyendo Estados Unidos?
"Creo que no soy un experto en lo que se llama rock latino, hay demasiados
exponentes, unos malos otros buenos y creo que todo entra en la categoría
así de este tiempo que yo llamo 'que se partió el tablero', y lo digo porque
lo mejor está por venir".