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		<title><![CDATA[Terra - RSS - Entretenimiento]]></title>
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		<description><![CDATA[Últimas Noticias - Entretenimiento]]></description>
		<language><![CDATA[es-us]]></language>
		<copryright><![CDATA[Copyright 2000-2013 Terra Networks, S.A.]]></copryright>
		<category><![CDATA[Entretenimiento]]></category>
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			<title><![CDATA[Terra - RSS - Entretenimiento]]></title>
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			<title><![CDATA[Ciencia ficción y cómics se apoderan por tercer año de la tierra de Condorito]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 16:42:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/ciencia-ficcion-y-comics-se-apoderan-por-tercer-ano-de-la-tierra-de-condorito,f7dfddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Por tercer año consecutivo la ciencia ficción y los cómics se han apoderado de la tierra de Condorito con la celebración del Cómic Con Chile. Desde este viernes y hasta el domingo, miles de personas se dan cita en la capital chilena para disfrazarse como los protagonistas de sus hazañas preferidas, descubrir nuevos creadores, adquirir mercadotecnia o simplemente admirar las colecciones de los fans más incondicionales. Para esta edición, el Cómic Con Chile cuenta con la presencia de artistas invitados como el actor canadiense Nicholas Lea, que interpreta el papel de Alex Krycek en "Expediente X", y el escocés Billy Boyd, Pippin en "El Señor de los Anillos". "Todo esto es muy apasionante, la gente es genial y tienen mucha energía. Había estado en otras (convenciones) antes en diferentes países y siempre es divertido, pero este Cómic está en un lugar muy bueno, en un edificio increíble", señaló a Efe Boyd, quien reconoce que le gustan los cómics, pero no los lee mucho. El Centro Cultural Mapocho, donde se celebra esta convención, es una antigua estación de ferrocarril a orillas del río de nombre homónimo, y se caracteriza por su elevada bóveda y su construcción metálica. Tras las caras más famosas, siempre hay un lugar para jóvenes creadores locales, como es el caso del dibujante Tomás Fernández y del guionista Claudio Castañeda, creadores de "Catrileo", cómic con el que obtuvieron el galardón a mejor Fanzine 2012 en los premios FIC (Feria Internacional de Cómic de Santiago). "Catrileo es la historia de un fiscal de ascendencia mapuche. Todo se inicia el 11 de septiembre de 2012 con la reaparición de Michimalonco, que intentó quemar Santiago en 1541", explica Fernández. "Reaparece y su objetivo es realizar un atentado en el Costanera Center (un rascacielos). A partir de este atentado se genera una investigación con el fiscal Catrileo como protagonista", agrega el dibujante. "Quería poner a un personaje, a un fiscal de ascendencia mapuche en una situación de poder y ver cuáles eran los conflictos y contradicciones que se generaban en él para mostrar los conflictos que se dan en la sociedad chilena", apuntilla Castañeda. Francisco Arqueros, productor general de la Cómic Con Chile, resalta precisamente la importancia de este tipo de encuentros para dar visibilidad a rostros menos conocidos. "El talento que estamos viendo en el mundo del cómic y de la ilustración es impresionante. Basta con ir a los espacios que tenemos de artistas emergentes. Se nota un esfuerzo y que realmente hay talento que no tenía el espacio para mostrarse. Aquí se está pudiendo ver", afirma Arqueros. Como en todo evento de estas características no falta la presencia de multitud de "cosplays" -contracción de "costume play" (juego de disfraces)-, los dobles de Batman, Darth Malgus o el Capitán Haddock se hacen notar por los pasillos. "Desde que tenemos uso de razón, hemos visto en televisión algo futurista o de fantasía y esto va ligado a un tipo de vestuario y a un tipo de comportamiento de los personajes dentro de la serie", señala un joven disfrazado de criador de dragones de El Señor de los Anillos, acompañado por un capitán de la Flota Estelar de la saga Star Trek. Ambos personajes pertenecen a una sociedad de ciencia ficción, al igual que Miguel Garrido, procedente de la Región del Biobío, unos 500 kilómetros al sur de Santiago, que junto a los miembros de su comunidad colecciona figuritas de la saga de la Guerra de las Galaxias. "Nosotros somos coleccionistas. Hace seis años nos conocimos a través de una página de internet, el tema en común nos unió, nos juntamos y empezamos a vernos", explica Garrido. "Siempre me han llamado la atención las figuras de acción, te llenan mucho, te enseñan. Este evento es excelente porque es algo trivial, realmente mueve masas y culturalmente es muy atractivo", asegura el coleccionista. Figuritas, láminas, disfraces, películas, libros y cómics, ya sea para ver, comprar o dominarlos a todos, la oferta es innumerable para las más de 27.000 personas que esperan los organizadores, muchos de ellos niños. Un mundo de fantasía, imaginación y aventuras que, al menos por unos días, abandona las páginas de los libros y las pantallas de cine y televisión para adueñarse de la realidad chilena.]]></content>
			<description><![CDATA[Por tercer año consecutivo la ciencia ficción y los cómics se han apoderado de la tierra de Condorito con la celebración del Cómic Con Chile....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["La Vie d'Adèle", de Abdellatif Kechiche, premio FIPRESCI en Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 16:30:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/la-vie-dadele-de-abdellatif-kechiche-premio-fipresci-en-cannes,dbcfddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/la-vie-dadele-de-abdellatif-kechiche-premio-fipresci-en-cannes,dbcfddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA["La Vie d'Adèle", del tunecino Abdellatif Kechiche, ganó hoy en Cannes el premio FIPRESCI que concede la Federación Internacional de Críticos de Cine, por la "humanidad" de una historia que narra la relación entre dos mujeres y que es una de las favoritas a la Palma de Oro del festival. El filme de Kechiche fue el elegido por la FIPRESCI -el primero de los premios que se dan en el marco del Festival de Cannes- dentro de la sección de la competición oficial del certamen. El FIPRESCI también lo recibieron el cineasta iraní Mohammad Rasoulof por "Manuscripts don't burn", presentado en la sección "Una cierta mirada" y a "Blue Ruin", del estadounidense Jeremy Saulnier, que participa en la Quincena de Realizadores. Por otro lado, el filme "Le passé", del iraní Asghar Farhadi, de la competición oficial del festival, recibió hoy el premio Ecuménico de Cannes por ser una película "densa, profunda y atractiva" sobre la complejidad de las relaciones en la vida de una familia recompuesta. Un galardón que otorgó además dos menciones especiales a "Tel père, tel fils", del japonés Hirokazu Kore-Eda, por plantear de forma "sencilla y sutil un dilema humano, si los lazos de sangre son más importantes que el amor" en la relación entre padres e hijos. Y a "Miele", ópera prima de la italiana Valeria Golino, un filme de la sección "Una cierta mirada" que ha merecido esta mención por ofrecer una "mirada compleja y sin prejuicios sobre el tema de la eutanasia". El Jurado Ecuménico está constituido por la organización católica relacionada con el mundo del cine SIGNIS e Interfilm para premiar filmes que destaquen los valores humanos y religiosos.]]></content>
			<description><![CDATA["La Vie d'Adèle", del tunecino Abdellatif Kechiche, ganó hoy en Cannes el premio FIPRESCI que concede la Federación Internacional de Críticos de Cine, por la "humanidad" de una historia que narra la relación entre dos mujeres y que es una de las favoritas a la Palma de Oro del festival....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Cristiano Ronaldo, Hector Moreno]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 16:27:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cristiano-ronaldo-hector-moreno,c01eb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[jugador mexicano del Espanyol, Héctor Moreno, izquierda, intenta tapar un tiro del jugadordel Real Madrid, Cristiano Ronaldo, en un partido por la liga española el 2 de octubre de 2011 en Barcelona. (AP Photo/Manu Fernandez)]]></content>
			<description><![CDATA[jugador mexicano del Espanyol, Héctor Moreno, izquierda, intenta tapar un tiro del jugadordel Real Madrid, Cristiano Ronaldo, en un partido por la liga española el 2 de octubre de 2011 en Barcelona. (AP Photo/Manu Fernandez)...]]></description>
			<category><![CDATA[Entretenimiento]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["La Jaula de oro", mención especial del premio François Chalais en Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 15:54:24 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/la-jaula-de-oro-mencion-especial-del-premio-francois-chalais-en-cannes,8c9fddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La película mexicana "La jaula de oro", de Diego Quemada Diez, que desnuda la quimera de la migración ilegal a Estados Unidos, recibió este sábado una mención especial del jurado del premio François Chalais, que se otorga anualmente al margen del Festival de Cannes, anunciaron los organizadores. El largometraje de ficción -cuyo título se refiere al nombre que dan a Estados Unidos los "mojados" que lograron cruzar la frontera - narra la dramática travesía de tres jovencitos - uno de ellos un indígena-, por Guatemala y México. Quemada Diez, de 44 años, nació en España pero está radicado en México. "La jaula de oro" es su primer largometraje, por lo cual compite en Cannes por el premio de la Cámara de oro que se atribuirá el domingo al cierre del festival, y por el premio Una Cierta Mirada que se entrega el sábado de noche. El director apeló a actores no profesionales para filmar en Guatemala, México y Baja California la sórdida odisea de jóvenes centroamericanos hacia la tierra prometida del norte. El premio François Chalais, que lleva el nombre de un gran reportero francés fallecido en 1996, se otorga al margen del festival de Cannes a un realizador que muestra en su obra una determinada realidad del mundo con rigor periodístico. Este año el premio recompensó a la francesa Rebecca Zlotowski, por su largometraje "Grand Central".]]></content>
			<description><![CDATA[La película mexicana "La jaula de oro", de Diego Quemada Diez, que desnuda la quimera de la migración ilegal a Estados Unidos, recibió este sábado una mención especial del jurado del premio François Chalais, que se otorga anualmente al margen del Festival de Cannes, anunciaron los organizadores....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Polanski no tiene miedo de provocar en Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 15:15:19 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/polanski-no-tiene-miedo-de-provocar-en-cannes,336fddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/polanski-no-tiene-miedo-de-provocar-en-cannes,336fddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Once años después de ganar una Palma de Oro, el polémico realizador Roman Polanski regresó el sábado a Cannes con "La Venus de las pieles", un juego de roles sexuales inspirado en el escritor austriaco Leopold von Sacher Masoch, con cuyo apellido se acuñó el término "masoquismo". Como en su filme "La Muerte y la doncella" (1999), inspirado en una pieza de teatro del chileno Ariel Dorfman, sobre un torturador y su víctima, la nueva película de Polanski, protagonizada por el actor francés Mathieu Amalric y por Emmanuelle Seignier -quien es la esposa en la vida real del cineasta-, juega con la reversión de los roles, pero esta vez sexuales. El cineasta de 79 años - que fue detenido en Suiza en 1999, tras una orden de captura internacional de Estados Unidos, donde en 1977 tuvo relaciones sexuales con una menor, y luego puesto en libertad - no tiene miedo a provocar, ni con su película sobre las relaciones de dominación entre un hombre y una mujer, ni con sus comentarios en Cannes. En una rueda de prensa en el Palacio del Festival, tras la presentación de su filme, uno de los 20 en liza por la Palma de Oro, Polanski calificó de "puramente idiota" los intentos de "igualdad entre los géneros". El realizador atribuyó esos intentos a la introducción de la píldora anticonceptiva, y otros avances médicos. "Creo que la píldora anticonceptiva ha cambiado mucho la vida de las mujeres contemporáneas, masculinizándolas", dijo Polanski, que habló en inglés en la rueda de prensa. Afirmó que además hay "otros elementos que alejan el romance de nuestras vidas. "Y eso es una verdadera pena". "Creo que es una verdadera pena que ofrecer flores a una mujer se haya vuelto algo indecente", dijo el realizador tras la presentación de su curiosa y transgresora cinta, que es una adaptación de una pieza de teatro de David Ives, que se desarrolla dentro de las cuatro paredes de un teatro de París. Polanski comentó en Cannes que lo que le motivó a hacer esta película son los elementos de "sexismo" que hay en la pieza. Pero el controvertido realizador trató de curarse en salud, asegurando que el personaje masoquista de la pieza, que sueña con ser azotado bajo la caricia de las pieles, no es una semblaza de él. "Yo no soy así", dijo. Polanski, que ha presentado ocho filmes en Cannes, donde "El Pianista" fue coronado con la Palma de Oro, presidió en 2002 el Jurado de este Festival, que este año encabeza uno de los nombres más grandes de Hollywood, Steven Spielberg. El autor de unas cuarenta películas - cuya vida ha estado marcada por triunfos y también tragedias -el gueto de Varsovia, donde se cruzó con la muerte por primera vez, y el asesinato de su esposa Sharon Tate - cerró el sábado el certamen de este Festival de cine, que anunciará el domingo sus premios.]]></content>
			<description><![CDATA[Once años después de ganar una Palma de Oro, el polémico realizador Roman Polanski regresó el sábado a Cannes con "La Venus de las pieles", un juego de roles sexuales inspirado en el escritor austriaco Leopold von Sacher Masoch, con cuyo apellido se acuñó el término "masoquismo"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Polanski no tiene miedo de provocar en Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 14:51:24 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/polanski-no-tiene-miedo-de-provocar-en-cannes,4e2fddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Once años después de ganar una Palma de Oro, el polémico realizador Roman Polanski regresó el sábado a Cannes con "La Venus de las pieles", un juego de roles sexual inspirado en el escritor austriaco Leopold von Sacher Masoch, con cuyo apellido se acuñó el término "masoquismo". Como en su filme "La Muerte y la doncella" (1999), inspirado en una pieza de teatro del chileno Ariel Dorfman, sobre un torturador y su víctima, la nueva película de Polanski, protagonizada por el actor francés Mathieu Amalric y por Emmanuelle Seignier -quien es la esposa en la vida real del cineasta-, juega con la reversión de roles, pero esta vez sexuales. El cineasta de 79 años - que fue detenido en Suiza en 1999, tras una orden de captura internacional de Estados Unidos, donde en 1977 tuvo relaciones sexuales con una menor, y luego puesto en libertad - no tiene miedo a provocar, ni con su película sobre las relaciones de dominación entre un hombre y una mujer, ni con sus comentarios en Cannes. En una rueda de prensa en el Palacio del Festival, tras la presentación de su filme, uno de los 20 en liza por la Palma de Oro, Polanski calificó de "puramente idiota" los intentos de "igualdad entre los géneros". El realizador atribuyó esos intentos a la introducción de la píldora anticonceptiva, y otros avances médicos. "Creo que la píldora anticonceptiva ha cambiado mucho la vida de las mujeres contemporáneas, masculinizándolas", dijo Polanski, que habló en inglés en la rueda de prensa. Afirmó que además hay "otros elementos que alejan el romance de nuestras vidas. "Y eso es una verdadera pena". "Creo que es una verdadera pena que ofrecer flores a una mujer se haya vuelto algo indecente", dijo el realizador tras la presentación de su curiosa cinta, que es una adaptación de una pieza de teatro de David Ives, que se desarrolla dentro de las cuatro paredes de un teatro de París. Polanski comentó en Cannes que lo que le motivó a hacer esta película son los elementos de "sexismo" que hay en la pieza. Pero el controvertido realizador trató de curarse en salud, asegurando que el personaje masoquista de la pieza, que sueña con ser azotado bajo la caricia de las pieles, no es una semblaza de él. "Yo no soy así", dijo.]]></content>
			<description><![CDATA[Once años después de ganar una Palma de Oro, el polémico realizador Roman Polanski regresó el sábado a Cannes con "La Venus de las pieles", un juego de roles sexual inspirado en el escritor austriaco Leopold von Sacher Masoch, con cuyo apellido se acuñó el término "masoquismo"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El papa recibe las obras completas de Borges que le regaló la viuda]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 14:39:19 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/el-papa-recibe-las-obras-completas-de-borges-que-le-regalo-la-viuda,db0fddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El papa Francisco recibió hoy las obras completas de su compatriota el argentino José Luis Borges, un regalo que le había enviado la viuda del escritor, informó el periódico del Vaticano, L'Osservatore Romano. Maria Kodama, viuda del escritor (1899-1986), entregó la colección hace algunos días al presidente del Pontifico Consejo de la Cultura, el cardenal Gianfranco Ravasi, en su pasado viaje a Argentina. Hoy, según informa el diario vaticano, Ravasi entregó el regalo al papa, que antes de ser elegido pontífice era arzobispo de Buenos Aires y un amante de las obras de Borges. La viuda de Borges y el cardenal Ravasi acordaron, además, la celebración en Buenos Aires de un encuentro cultural sobre Borges, promovido por el Pontificio Consejo de la Cultura. El papa Jorge Bergoglio, que ha sido profesor de Literatura y Psicología en el Instituto Inmaculada Concepción de la ciudad argentina de Santa Fe, invitó a Borges en esos años (1964-1965) a impartir algunas lecciones en el centro, y desde entonces surgió una gran amistad entre ambos. En alguno de sus libros como cardenal, Bergoglio relataba la experiencia de Borges con la religión, contando cómo el escritor que era ateo rezaba la oración del Padre Nuestro todas las noches porque se "lo había prometido a su madre".]]></content>
			<description><![CDATA[El papa Francisco recibió hoy las obras completas de su compatriota el argentino José Luis Borges, un regalo que le había enviado la viuda del escritor, informó el periódico del Vaticano, L'Osservatore Romano....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Vampiros modernos cierran con frescura el concurso de Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 14:29:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/vampiros-modernos-cierran-con-frescura-el-concurso-de-cannes,6fbeddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/vampiros-modernos-cierran-con-frescura-el-concurso-de-cannes,6fbeddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Vampiros modernos, apasionados por la música, en un ambiente oscuro, onírico, dramático y melancólico. Eso es "Only lovers left alive", la extraña y, en pocos momentos, brillante película con la que Jim Jarmusch cerró este sábado la competición de la 66 edición del Festival de Cannes. Tilda Swinton y Tom Hiddleston son la pareja protagonista de unos vampiros en las antípodas de los jovencitos de "Crepúsculo" ("Twilight"), para una película que al director le llevó siete años hacer por la dificultad de encontrar financiación, según explicó en rueda de prensa. Tras bromear con que creían que las películas de vampiros daban dinero, Jarmusch señaló que "quería hacer una película de amor con vampiros", un proyecto muy difícil de llevar a cabo, pero, agregó: "nunca renuncié". "Costó tanto tiempo porque nadie quería darnos el dinero. Cada vez es más difícil para las películas que son un poco inusuales, o que no satisfacen las expectativas sobre algo, pero eso es lo bonito del cine", precisó el realizador estadounidense. Y en ese complicado proyecto embarcó a Swinton, Hiddleston y John Hurt, tres vampiros cultos, con tantos años a sus espaldas como anécdotas curiosas que contar, aislados socialmente y que viven, lógicamente, en un mundo oscuro y decadente muy bien representado en el filme. Swinton indicó por su parte que la fascinación por el mundo de los vampiros viene de sus potenciales vidas eternas cuando los seres humanos "estamos tan aterrorizados por la mortalidad". "En esta película me encanta la idea general de la invisibilidad. Es maravilloso", señaló la actriz, que no se sorprendió de que Jarmusch le propusiera este filme. "Me dieron ganas de decirle que pensaba que llevaba haciendo películas de vampiros toda la vida", agregó divertida. Una película en la que los protagonistas "no son humanos, son animales", unas criaturas que tienen una larga historia de amor, lo que se muestra a través de fragmentos de una conversación que dura ya 500 años. Y que sufren los mismos problemas que cualquier pareja que lleva muchos años junta. "Queríamos mostrar a una pareja que intenta vivir, pero vivir y permanecer juntos, y eso era lo interesante". "Para mucha gente es una película de vampiros, para otros un documental y para otros un cuento de hadas", explicó la actriz entre las risas de los periodistas. Ese fuerte componente romántico viene del hecho de que las historias de vampiros proceden de los poetas románticos, en opinión de Jarmusch. De Lord Byron y, por supuesto, también de Bram Stoker, pero con un fuerte componente iconoclasta. Algo que se puede ver en el hecho de que el personaje de Hiddleston sea un músico minoritario, por el aprecio de los vampiros por la ciencia en contraste con su frustración contra los humanos y por la tristeza permanente en la que viven. Una historia muy potente desde el punto de vista visual, que se desarrolla en Detroit y en Tánger. En Detroit porque era una ciudad mágica y misteriosa, en palabras del realizador, que era una "especie de París en el Medio Oeste" de Estados Unidos y con una increíble cultura musical, pero que se ha degradado trágicamente. Mientas que en el caso de Tánger, quería usarlo por un café que existía en la ciudad, en la década de los cincuenta, llamado las mil y una noches, en el que un artista inventó la maquina del sueño, una "preciosa historia" que el realizador quiso integrar de alguna manera en el filme. "Un proyecto fascinante" para Hiddleston, encantado de interpretar un papel tan diferente en su carrera, lleno de romanticismo y melancolía, frágil pese a ser vampiro y protagonista de una brillante historia de amor. "Only lovers left alive" es una película diferente, divertida e irreverente, aunque un tanto repetitiva, que ha servido para cerrar este sábado la competición oficial de la 66 edición de Cannes, cuyos premios se conocerán mañana por la tarde.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/25/000dv1488442.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: AFP" title="Foto: AFP"> <br>Vampiros modernos, apasionados por la música, en un ambiente oscuro, onírico, dramático y melancólico. Eso es "Only lovers left alive", la extraña y, en pocos momentos, brillante película con la que Jim Jarmusch cerró este sábado la competición de la 66 edición del Festival de Cannes....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/25/000dv1488442.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El amor entre vampiros de Jarmusch cierra con frescura el concurso de Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 14:21:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/el-amor-entre-vampiros-de-jarmusch-cierra-con-frescura-el-concurso-de-cannes,bf4db044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Vampiros modernos, apasionados por la música, en un ambiente oscuro, onírico, dramático y melancólico. Eso es "Only lovers left alive", la extraña y, en pocos momentos, brillante película con la que Jim Jarmusch cerró hoy la competición de la 66 edición del Festival de Cannes. Tilda Swinton y Tom Hiddleston son la pareja protagonista de unos vampiros en las antípodas de los jovencitos de "Crepúsculo" ("Twilight"), para una película que al director le llevó siete años hacer por la dificultad de encontrar financiación, según explicó en rueda de prensa. Tras bromear con que creían que las películas de vampiros daban dinero, Jarmusch señaló que "quería hacer una película de amor con vampiros", un proyecto muy difícil de llevar a cabo, pero, agregó: "nunca renuncié". "Costó tanto tiempo porque nadie quería darnos el dinero. Cada vez es más difícil para las películas que son un poco inusuales, o que no satisfacen las expectativas sobre algo, pero eso es lo bonito del cine", precisó el realizador estadounidense. Y en ese complicado proyecto embarcó a Swinton, Hiddleston y John Hurt, tres vampiros cultos, con tantos años a sus espaldas como anécdotas curiosas que contar, aislados socialmente y que viven, lógicamente, en un mundo oscuro y decadente muy bien representado en el filme. Swinton indicó por su parte que la fascinación por el mundo de los vampiros viene de sus potenciales vidas eternas cuando los seres humanos "estamos tan aterrorizados por la mortalidad". "En esta película me encanta la idea general de la invisibilidad. Es maravilloso", señaló la actriz, que no se sorprendió de que Jarmusch le propusiera este filme. "Me dieron ganas de decirle que pensaba que llevaba haciendo películas de vampiros toda la vida", agregó divertida. Una película en la que los protagonistas "no son humanos, son animales", unas criaturas que tienen una larga historia de amor, lo que se muestra a través de fragmentos de una conversación que dura ya 500 años. Y que sufren los mismos problemas que cualquier pareja que lleva muchos años junta. "Queríamos mostrar a una pareja que intenta vivir, pero vivir y permanecer juntos, y eso era lo interesante". "Para mucha gente es una película de vampiros, para otros un documental y para otros un cuento de hadas", explicó la actriz entre las risas de los periodistas. Ese fuerte componente romántico viene del hecho de que las historias de vampiros proceden de los poetas románticos, en opinión de Jarmusch. De Lord Byron y, por supuesto, también de Bram Stoker, pero con un fuerte componente iconoclasta. Algo que se puede ver en el hecho de que el personaje de Hiddleston sea un músico minoritario, por el aprecio de los vampiros por la ciencia en contraste con su frustración contra los humanos y por la tristeza permanente en la que viven. Una historia muy potente desde el punto de vista visual, que se desarrolla en Detroit y en Tánger. En Detroit porque era una ciudad mágica y misteriosa, en palabras del realizador, que era una "especie de París en el Medio Oeste" de Estados Unidos y con una increíble cultura musical, pero que se ha degradado trágicamente. Mientas que en el caso de Tánger, quería usarlo por un café que existía en la ciudad, en la década de los cincuenta, llamado las mil y una noches, en el que un artista inventó la maquina del sueño, una "preciosa historia" que el realizador quiso integrar de alguna manera en el filme. "Un proyecto fascinante" para Hiddleston, encantado de interpretar un papel tan diferente en su carrera, lleno de romanticismo y melancolía, frágil pese a ser vampiro y protagonista de una brillante historia de amor. "Only lovers left alive" es una película diferente, divertida e irreverente, aunque un tanto repetitiva, que ha servido para cerrar hoy la competición oficial de la 66 edición de Cannes, cuyos premios se conocerán mañana por la tarde.]]></content>
			<description><![CDATA[Vampiros modernos, apasionados por la música, en un ambiente oscuro, onírico, dramático y melancólico. Eso es "Only lovers left alive", la extraña y, en pocos momentos, brillante película con la que Jim Jarmusch cerró hoy la competición de la 66 edición del Festival de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La Palma de Oro de Cannes busca dueño entre Kechiche, Kore-Eda y Payne]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 14:21:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/la-palma-de-oro-de-cannes-busca-dueno-entre-kechiche-kore-eda-y-payne,6f4db044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA["La vie d'Adèle", de Abdellatif Kechiche; "Tel père, tel fils", de Kirokazu Kore-Eda, y "Nebraska", de Alexander Payne, son las favoritas de la crítica para hacerse mañana con la Palma de Oro del 66 Festival de Cannes, mientras que entre los actores, el nombre de Michael Douglas es el que más suena. La forma en la que Kechiche ha rodado las largas escenas de sexo en su película son sin duda lo más comentado de un Festival en el que también han dado que hablar el esteticismo de Paolo Sorrentino en "La grande bellezza", la violencia social del chino Jia Zhangke en "A touch of sin" o la profundidad de la historia familiar de "Le passé", del iraní Asghar Farhadi. Así como el intimismo de los hermanos Coen en "Inside Llewyn Davis", centrada en el renacer de la música folk estadounidense a comienzos de los sesenta, y que también está entre los favoritos para lograr mañana algún galardón en el palmarés. Entre los que tienen pocas posibilidades, "Heli", del mexicano Amat Escalante, que no aparece en las quinielas; la austera y naturalista "Michael Kohlhaas", del francés Arnaud Des Pallières, o "La Vènus a la fourrure", una película con la que Roman Polanski no ha deslumbrado en Cannes. Y ninguna, el danés Nicolas Winding Refn, que ha sido una de las grandes decepciones de la edición con la inexplicable "Only God forgives" En lo que se refiere a la interpretación, el premio al mejor actor está muy abierto, con varias actuaciones destacadas. Entre ellas, la de Michael Douglas, por "Behind the candelabra", de Steven Soderbergh, en la que da vida a Walter Liberace, un conocido músico que ocultó su homosexualidad hasta su muerte, en 1987. Una magnífica interpretación de un actor que emocionó en Cannes en su regreso al cine tras superar un cáncer. Y junto a él, un no menos estupendo Matt Damos, aunque las apuestas se dirigen hacia Oscar Isaac, un actor nacido en Guatemala y criado en Miami, que ha sorprendido en "Inside Llewyn Davis", de los hermanos Coen. Pero tampoco hay que olvidar a Benicio del Toro, en "Jimmy P.", donde interpreta a un indio americano sometido a psicoanálisis; a Bruce Dern como el anciano senil de "Nebraska" o a Tony Servillo, que lleva todo el peso de "La grande bellezza", la esteticista película de Paolo Sorrentino. En el lado femenino, todas las miradas están puestas en Adèle Exarchopoulos, que a sus 19 años ha deslumbrado con la honestidad con la que ha interpretado a una joven que descubre su identidad sexual. Su premio parece cantado ante la falta de papeles destacados para las mujeres en las veinte películas de la competición. Por ello, el principal obstáculo para que Exarchopoulos se lleve el premio está en las reglas del festival, que no permiten que una película se lleve dos de los galardones del palmarés, con la excepción de que sean los del Jurado o Guión, en combinación con la interpretación. Es decir, que "La vie d'Adèle" no podría llevarse la Palma de Oro o el premio al mejor director si la joven actriz consiguiera ser galardonada por su interpretación. Así que el jurado tendrá complicada su decisión, que no podrá basar únicamente en los valores cinematográficos de cada una de las obras presentadas en la competición. Presidido por Steven Spielberg, el primer día de la competición el jurado aseguró que lo que buscaba en las películas era honestidad, sorpresa, novedades, pero sobre todo caer rendidamente enamorado. Los realizadores Ang Lee, Cristian Mungiu, Naomi Kawase y Lynne Ramsay y los actores Christoph Waltz, Nicole Kidman, Daniel Auteil y Vidya Balan acompañan a Spielberg en esta tarea. Artistas muy diferentes que necesitarán encontrar un consenso en torno a un solo título para la Palma de Oro, lo que seguramente obligará a que todos hagan concesiones.]]></content>
			<description><![CDATA["La vie d'Adèle", de Abdellatif Kechiche; "Tel père, tel fils", de Kirokazu Kore-Eda, y "Nebraska", de Alexander Payne, son las favoritas de la crítica para hacerse mañana con la Palma de Oro del 66 Festival de Cannes, mientras que entre los actores, el nombre de Michael Douglas es el que más suena....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Polanski provoca en Cannes con comentarios contra el feminismo]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 14:18:49 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/cannes/polanski-provoca-en-cannes-con-comentarios-contra-el-feminismo,f59cb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Roman Polanski se mostró este sábado en Cannes tremendamente provocador y sarcástico con un discurso en contra del feminismo. "Intentamos igualar los géneros, eso es totalmente idiota", afirmó el realizador en la presentación de "La Vénus a la fourrure". "Creo que es una pena que ofrecer flores a un mujer se haya convertido en algo indecente", respondió el director a una pregunta sobre cómo veía la evolución de la mujer en los últimos años dado que su película trata sobre la relación de dominación que se establece entre un hombre y una mujer. Creo que "intentamos igualar los géneros, eso es totalmente idiota. Es el resultado -y voy a ser marxista- del progreso de la medicina. La píldora ha cambiado mucho a la mujer de nuestro tiempo, la ha masculinizado y hay otros elementos que alejan el romance de nuestras vidas, es una verdadera pena", afirmó. Polanski mantuvo ese tono desafiante durante toda la rueda de prensa e incluso a su mujer, la actriz Emmanuelle Seigner, protagonista del filme, le espetó: "Van a creer que eres una rubia tonta" cuando respondió vagamente a la pregunta de si consideraba que su personaje en el filme era una diosa de la venganza. "Diosa sí", dijo Seigner, a lo que Polanski, añadió, "de la venganza, claro". Y tras mostrarse de acuerdo con el realizador, la actriz añadió: "No lo he vivido así, sino más bien como algo positivo y divertido". En la película, Seigner interpreta a una actriz que llega tarde a una audición para una obra de teatro. Allí se encuentra al director y autor de la adaptación de la obra (Mathieu Amalric), al que convence para que le haga una prueba, lo que supone el comienzo de un juego de dominación entre ellos. "Yo los dominaba a ellos siempre. Es sobre eso el filme, sobre la dominación. Pero ellos nunca se quejaron", precisó el realizador, que jugó durante toda la rueda de prensa con la ironía y con un complicado equilibrio entre las bromas y la seriedad. "Es él quien quiere ser dominado y ser tratado de forma sádica", indicó Polanski, que explicó que fueron esos aspectos "del sexismo y la sátira en el sexismo" los que encontró "seductores" para hacer el filme. "Hay muchos elementos en ese personaje masculino que se rompen en pedazos y es bastante divertido. Pero sea lo que sea lo que piensen o sepan de mí, yo no soy de esa manera", agregó el director, que fue acusado de un delito de agresión sexual presuntamente cometido en los años setenta. "La Vénus a la fourrure", con la que Polanski compite en la sección oficial, es una película muy teatral, protagonizada por dos únicos actores, Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric, en un escenario y en un único momento. Una película que adapta una obra teatral de David Ives y que le llegó al realizador el año pasado cuando estaba en Cannes presentando una copia restaurada de "Tess". Le atrajo la idea de rodarla en un teatro. "Yo nací en el teatro (...) y tengo una relación especial con un teatro vacío", que es donde se desarrolla la historia. Una película que además ha permitido al director cumplir un viejo sueño, el hacer un filme con solo dos actores. "Mi primer largometraje ("The Knife in the Water", 1962), era solo con tres actores y siempre consideré que dos sería un verdadero desafío". Y el mayor desafío del filme es precisamente ese, el no aburrir a los espectadores con una historia de dos personas en un lugar, algo "muy, muy complicado" y "muy emocionante" al mismo tiempo. Con "La Vénus a la fourrure", Polanski compite en la sección oficial de Cannes por una Palma de Oro que ya ganó en 2002 por "The Pianist". "Mi primera en competición en Cannes fue desastrosa, con un filme titulado "The Tenant" (1976), que fue extremadamente mal recibido y resultó bastante humillante", recordó. Por eso, cuando años después presentó "The Pianist", regresó a París inmediatamente y la mañana misma de la entrega de premios le llamaron para regresar, pero sin decirle por qué. Imaginaba que le iban a dar un premio, pero pensó que el de dirección no tenía sentido. "Ya había vivido lo suficiente para saber que podría realizar un filme". Le convencieron y solo media hora antes de la entrega le dijeron que era la Palma de Oro y "fue un momento extraordinario", como cuando Harrison Ford recogió en su nombre el Óscar al mejor director. Ahora vuelve a estar en competición. "No puedo decir que no me importa, sería hipócrita. Hay que estar en competición y tener espíritu deportivo. No voy a decir que como ya tengo la Palma de Oro ya no me interesa".]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/25/000ts-dv1488141.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: AFP" title="Foto: AFP"> <br>Roman Polanski se mostró este sábado en Cannes tremendamente provocador y sarcástico con un discurso en contra del feminismo. "Intentamos igualar los géneros, eso es totalmente idiota", afirmó el realizador en la presentación de "La Vénus a la fourrure"....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/25/000ts-dv1488141.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La Palma de Oro de Cannes busca dueño entre Kechiche, Kore-Eda y Payne]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 14:12:15 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA["La vie d'Adèle", de Abdellatif Kechiche; "Tel père, tel fils", de Kirokazu Kore-Eda, y "Nebraska", de Alexander Payne, son las favoritas de la crítica para hacerse mañana con la Palma de Oro del 66 Festival de Cannes, mientras que entre los actores, el nombre de Michael Douglas es el que más suena. La forma en la que Kechiche ha rodado las largas escenas de sexo en su película son sin duda lo más comentado de un Festival en el que también han dado que hablar el esteticismo de Paolo Sorrentino en "La grande bellezza", la violencia social del chino Jia Zhangke en "A touch of sin" o la profundidad de la historia familiar de "Le passé", del iraní Asghar Farhadi. Así como el intimismo de los hermanos Coen en "Inside Llewyn Davis", centrada en el renacer de la música folk estadounidense a comienzos de los sesenta, y que también está entre los favoritos para lograr mañana algún galardón en el palmarés. Entre los que tienen pocas posibilidades, "Heli", del mexicano Amat Escalante, que no aparece en las quinielas; la austera y naturalista "Michael Kohlhaas", del francés Arnaud Des Pallières, o "La Vènus a la fourrure", una película con la que Roman Polanski no ha deslumbrado en Cannes. Y ninguna, el danés Nicolas Winding Refn, que ha sido una de las grandes decepciones de la edición con la inexplicable "Only God forgives" En lo que se refiere a la interpretación, el premio al mejor actor está muy abierto, con varias actuaciones destacadas. Entre ellas, la de Michael Douglas, por "Behind the candelabra", de Steven Soderbergh, en la que da vida a Walter Liberace, un conocido músico que ocultó su homosexualidad hasta su muerte, en 1987. Una magnífica interpretación de un actor que emocionó en Cannes en su regreso al cine tras superar un cáncer. Y junto a él, un no menos estupendo Matt Damos, aunque las apuestas se dirigen hacia Oscar Isaac, un actor nacido en Guatemala y criado en Miami, que ha sorprendido en "Inside Llewyn Davis", de los hermanos Coen. Pero tampoco hay que olvidar a Benicio del Toro, en "Jimmy P.", donde interpreta a un indio americano sometido a psicoanálisis; a Bruce Dern como el anciano senil de "Nebraska" o a Tony Servillo, que lleva todo el peso de "La grande bellezza", la esteticista película de Paolo Sorrentino. En el lado femenino, todas las miradas están puestas en Adèle Exarchopoulos, que a sus 19 años ha deslumbrado con la honestidad con la que ha interpretado a una joven que descubre su identidad sexual. Su premio parece cantado ante la falta de papeles destacados para las mujeres en las veinte películas de la competición. Por ello, el principal obstáculo para que Exarchopoulos se lleve el premio está en las reglas del festival, que no permiten que una película se lleve dos de los galardones del palmarés, con la excepción de que sean los del Jurado o Guión, en combinación con la interpretación. Es decir, que "La vie d'Adèle" no podría llevarse la Palma de Oro o el premio al mejor director si la joven actriz consiguiera ser galardonada por su interpretación. Así que el jurado tendrá complicada su decisión, que no podrá basar únicamente en los valores cinematográficos de cada una de las obras presentadas en la competición. Presidido por Steven Spielberg, el primer día de la competición el jurado aseguró que lo que buscaba en las películas era honestidad, sorpresa, novedades, pero sobre todo caer rendidamente enamorado. Los realizadores Ang Lee, Cristian Mungiu, Naomi Kawase y Lynne Ramsay y los actores Christoph Waltz, Nicole Kidman, Daniel Auteil y Vidya Balan acompañan a Spielberg en esta tarea. Artistas muy diferentes que necesitarán encontrar un consenso en torno a un solo título para la Palma de Oro, lo que seguramente obligará a que todos hagan concesiones.]]></content>
			<description><![CDATA["La vie d'Adèle", de Abdellatif Kechiche; "Tel père, tel fils", de Kirokazu Kore-Eda, y "Nebraska", de Alexander Payne, son las favoritas de la crítica para hacerse mañana con la Palma de Oro del 66 Festival de Cannes, mientras que entre los actores, el nombre de Michael Douglas es el que más suena....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Destrucción masiva y celulitis en dos idiomas se suben al teatro en N.York]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 14:03:29 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/destruccion-masiva-y-celulitis-en-dos-idiomas-se-suben-al-teatro-en-nyork,acdeddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/destruccion-masiva-y-celulitis-en-dos-idiomas-se-suben-al-teatro-en-nyork,acdeddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El director aragonés Ángel Gil Orrios y el dramaturgo guipuzcoano Íñigo Ramírez de Haro estrenan esta noche en el Thalia Spanish Theatre de Nueva York su propuesta bilingüe "Tu arma secreta contra la celulitis rebelde", teatro con mucho cuerpo y mucha palabra sobre "las complicaciones de la carne". Con el polémico autor de "Me cago en Dios" en la pluma y el ganador del Premio de Arte y Cultura de la Ciudad de Nueva York 2009 en la puesta en escena, esta obra promete "envolver al público en un nuevo entretenimiento teatral", basado, precisamente en la rebeldía de sus creadores contra la política del entretenimiento y buscando la manera de divertir explorando el aburrimiento. "¿Y qué tal si como dramaturgo pretendo lo contrario, el aburrimiento?. Es la pregunta que se hace Íñigo (Ramírez de Haro) para plantear esa esquizofrenia entre el teatro intelectual y el del público, entre el teatro comercial y el teatro subvencionado", explica Gil Orrios. "Tu arma secreta contra la celulitis", mezcla de vodevil, comedia del arte, lo grotesco e incluso lo escatológico (el autor la define como "dramaturgia de la mierda", que no "dramaturgia de mierda"), será representada hasta el 23 de junio en este teatro del barrio neoyorquino de Queens. Soledad López, Francisco Fuertes, William Saquicela y Jesús Martínez forman su reparto, que hará funciones en inglés y español alternativamente. Gil Orrios, instalado en Nueva York desde hace más de treinta años, disfruta trabajando con dramaturgos polifacéticos o grandes artistas con una obra teatral marginal, pues ha montado piezas de Carlos Fuentes, más conocido por sus novelas y sus ensayos, o incluso de Pablo Picasso, de quien pocos saben que escribió teatro. Ramírez de Haro es, además de autor teatral, responsable de asuntos culturales en el consulado de España en la ciudad de los rascacielos, que se define como alguien que fue "educado en una familia tradicional y en una época siniestra de la historia de España: fea, católica y sentimental". "Es un sello personal suyo escribir de una forma muy peculiar, en la que juega con muchos niveles, tanto de juego de palabras como de niveles literarios, filosóficos y religiosos. Pero siempre con mucho humor", asegura el director de la obra. "Tu arma secreta contra la celulitis rebelde" llevaba diez años escrita y publicada, pero nunca había sido representada. Ese tiempo "la ha ido transformando para su estreno mundial y conecta con lo que la gente piensa ahora, se pueden ver conexiones con, por ejemplo, el movimiento de los indignados", asegura el director de teatro, quien se siente orgulloso de haber apostado por lo bilingüe. "Nos hemos destacado por hacer que todas las producciones sean en los dos idiomas, alternando representaciones. Nuestra fuente son los grandes actores hispanos que hay en esta ciudad y que hablan perfectamente español e inglés. Es la riqueza que da Nueva York", asegura.]]></content>
			<description><![CDATA[El director aragonés Ángel Gil Orrios y el dramaturgo guipuzcoano Íñigo Ramírez de Haro estrenan esta noche en el Thalia Spanish Theatre de Nueva York su propuesta bilingüe "Tu arma secreta contra la celulitis rebelde", teatro con mucho cuerpo y mucha palabra sobre "las complicaciones de la carne"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El amor entre vampiros de Jarmusch cierra con frescura el concurso de Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 13:39:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/el-amor-entre-vampiros-de-jarmusch-cierra-con-frescura-el-concurso-de-cannes,ce0db044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Vampiros modernos, apasionados por la música, en un ambiente oscuro, onírico, dramático y melancólico. Eso es "Only lovers left alive", la extraña y, en pocos momentos, brillante película con la que Jim Jarmusch cerró hoy la competición de la 66 edición del Festival de Cannes. Tilda Swinton y Tom Hiddleston son la pareja protagonista de unos vampiros en las antípodas de los jovencitos de "Crepúsculo" ("Twilight"), para una película que al director le llevó siete años hacer por la dificultad de encontrar financiación, según explicó en rueda de prensa. Tras bromear con que creían que las películas de vampiros daban dinero, Jarmusch señaló que "quería hacer una película de amor con vampiros", un proyecto muy difícil de llevar a cabo, pero, agregó: "nunca renuncié". "Costó tanto tiempo porque nadie quería darnos el dinero. Cada vez es más difícil para las películas que son un poco inusuales, o que no satisfacen las expectativas sobre algo, pero eso es lo bonito del cine", precisó el realizador estadounidense. Y en ese complicado proyecto embarcó a Swinton, Hiddleston y John Hurt, tres vampiros cultos, con tantos años a sus espaldas como anécdotas curiosas que contar, aislados socialmente y que viven, lógicamente, en un mundo oscuro y decadente muy bien representado en el filme. Swinton indicó por su parte que la fascinación por el mundo de los vampiros viene de sus potenciales vidas eternas cuando los seres humanos "estamos tan aterrorizados por la mortalidad". "En esta película me encanta la idea general de la invisibilidad. Es maravilloso", señaló la actriz, que no se sorprendió de que Jarmusch le propusiera este filme. "Me dieron ganas de decirle que pensaba que llevaba haciendo películas de vampiros toda la vida", agregó divertida. Una película en la que los protagonistas "no son humanos, son animales", unas criaturas que tienen una larga historia de amor, lo que se muestra a través de fragmentos de una conversación que dura ya 500 años. Y que sufren los mismos problemas que cualquier pareja que lleva muchos años junta. "Queríamos mostrar a una pareja que intenta vivir, pero vivir y permanecer juntos, y eso era lo interesante". "Para mucha gente es una película de vampiros, para otros un documental y para otros un cuento de hadas", explicó la actriz entre las risas de los periodistas. Ese fuerte componente romántico viene del hecho de que las historias de vampiros proceden de los poetas románticos, en opinión de Jarmusch. De Lord Byron y, por supuesto, también de Bram Stoker, pero con un fuerte componente iconoclasta. Algo que se puede ver en el hecho de que el personaje de Hiddleston sea un músico minoritario, por el aprecio de los vampiros por la ciencia en contraste con su frustración contra los humanos y por la tristeza permanente en la que viven. Una historia muy potente desde el punto de vista visual, que se desarrolla en Detroit y en Tánger. En Detroit porque era una ciudad mágica y misteriosa, en palabras del realizador, que era una "especie de París en el Medio Oeste" de Estados Unidos y con una increíble cultura musical, pero que se ha degradado trágicamente. Mientas que en el caso de Tánger, quería usarlo por un café que existía en la ciudad, en la década de los cincuenta, llamado las mil y una noches, en el que un artista inventó la maquina del sueño, una "preciosa historia" que el realizador quiso integrar de alguna manera en el filme. "Un proyecto fascinante" para Hiddleston, encantado de interpretar un papel tan diferente en su carrera, lleno de romanticismo y melancolía, frágil pese a ser vampiro y protagonista de una brillante historia de amor. "Only lovers left alive" es una película diferente, divertida e irreverente, aunque un tanto repetitiva, que ha servido para cerrar hoy la competición oficial de la 66 edición de Cannes, cuyos premios se conocerán mañana por la tarde.]]></content>
			<description><![CDATA[Vampiros modernos, apasionados por la música, en un ambiente oscuro, onírico, dramático y melancólico. Eso es "Only lovers left alive", la extraña y, en pocos momentos, brillante película con la que Jim Jarmusch cerró hoy la competición de la 66 edición del Festival de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Talavante: "La salida a hombros parecía el final de 'El Perfume'"]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 13:15:17 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/talavante-la-salida-a-hombros-parecia-el-final-de-el-perfume,a9fcb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/talavante-la-salida-a-hombros-parecia-el-final-de-el-perfume,a9fcb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El torero Alejandro Talavante, que abrió ayer por cuarta vez en su carrera la Puerta Grande de Las Ventas de Madrid, asegura que, durante la salida a hombros, se sintió como el protagonista de la novela "El Perfume", cuando al final del relato es devorado por el gentío. Las imágenes de esa salida triunfal, con una masa de gente entusiasmada arrancándole piezas del traje de luces y zarandeando violentamente al diestro extremeño hasta casi derribarle, ha sido objeto de muchos comentarios y críticas por parte de la prensa especializada. Talavante reconoce, en una entrevista con Efe, que lo pasó "muy mal" durante esos instantes, pero que, pese a no poder saborear el triunfo, no se sintió molesto pues, contra algunas opiniones, considera que esa reacción del público "siempre es positiva". "Es bonito que los artistas despertemos ese entusiasmo incontrolado, casi fanático. Este espectáculo de los toros es grandioso y cuando la gente se emociona con él reacciona inesperadamente. Peor hubiera sido una salida a hombros fría y sin pasión", explica el torero. Este triunfo ha llegado justo una semana después de su frustrado gesto de encerrarse en solitario seis toros de Victorino Martín en la misma plaza de Las Ventas, por lo que Talavante se siente "especialmente feliz". "Aquel día -explica- todo se puso a la contra. Ni los toros ni el ambiente ayudaron. El viento, además, no me dejó matizar técnicamente ni dominar las embestidas. Y cuando no hay dominio, no hay toreo". "Estaba preparado sobradamente y llegaba en muy buen momento, pero cuando las cosas vienen así, cuando no hay 'feeling' -continúa Talavante- no consigo motivarme. Y, como soy transparente, esa falta de motivación también trascendió al tendido. Estaba claro que no era el día". Por todo ello, el torero reconoce que ha pasado "una semana horrorosa, con mucha presión", pensando en la manera de sacarse la espina del mal resultado de un gesto tan esperado como promocionado. "Lo que pasa es que, ayer, cuando llegó por fin el triunfo, me lo tomé como algo natural y no me emocioné como podía esperarse. La presión ya había desaparecido y en realidad sentí una gran paz interior", añade Talavante. En cuanto a la faena premiada con las dos orejas, el diestro de Badajoz explica que, aunque el toro manseó en los primeros tercios, él nunca perdió la confianza. "Yo lo tuve siempre controlado en el capote -matiza- y sentí que tenía un fondo de bravura que al final terminó sacando en la muleta. Él se entregó cuando yo me abandoné y los dos nos conjuntamos para dar emoción, que es el verdadero sentido del toreo". "Lo peor de todo fue la cornada de mi banderillero Valentín Luján, que ha empañado tanta alegría. Pero así es el toreo. Por eso hay que saber disfrutar de lo bueno cuando llega", sostiene.]]></content>
			<description><![CDATA[El torero Alejandro Talavante, que abrió ayer por cuarta vez en su carrera la Puerta Grande de Las Ventas de Madrid, asegura que, durante la salida a hombros, se sintió como el protagonista de la novela "El Perfume", cuando al final del relato es devorado por el gentío....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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		<item>
			<title><![CDATA[Nueva York recuerda a lo grande a Lorca, su poeta fugaz]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 13:09:28 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/nueva-york-recuerda-a-lo-grande-a-lorca-su-poeta-fugaz,04aeddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Un concierto especial de la "madrina del punk" Patti Smith, una muestra en la biblioteca pública, la presentación de una nueva edición de "Poeta en Nueva York": Federico García Lorca es celebrado por estos días en todos los rincones de la Gran Manzana. El viernes, en la sede neoyorquina del Instituto Cervantes, se presentó una nueva edición del célebre poemario escrito por Lorca durante su breve paso por la ciudad entre 1929 y 1930, y que ha sido preparada por uno de los mejores hispanistas actuales, el británico Andrew Anderson. "Quizás la diferencia más importante es la inclusión de todos los poemas que Lorca quería, en la posición que Lorca quería", explicó Anderson en charla con el público al referirse al trabajo casi arqueológico que llevó a cabo para preparar el libro. El flamante volumen de "Poeta en Nueva York" refleja "un original, a medias manuscrito y mecanografiado, de cuya existencia y paradero se tenían hasta hace pocos años noticias inciertas", según sus editores. Al presentar a su editor la primera versión del poemario neoyorquino en 1936, semanas antes de su asesinato, Lorca había dejado además indicaciones para incluir poemas que no estaban en sus manos, pero habían aparecido en revistas. "Poeta en Nueva York" fue publicado de manera póstuma en 1940 sin seguir los deseos expresos de Lorca y luego el original "desapareció" durante décadas hasta ser redescubierto en 1999. Adquirido por la Fundación García Lorca cuatro años más tarde, constituye la joya de una exposición de manuscritos, fotos y dibujos que se presenta actualmente en la Biblioteca Pública de Nueva York situada en la Quinta avenida, en el corazón de Manhattan. La muestra se llama "Vuelvo mañana", tal como rezaba la nota que dejó García Lorca a su editor cuando le entregó el manuscrito. Entre las múltiples actividades y homenajes del festival "Lorca en Nueva York, una celebración", que comenzó el 5 de abril y se extenderá hasta el 21 de julio, destacan además conciertos, lecturas y paseos temáticos. Símbolo del alcance de este homenaje neoyorquino, uno de los íconos de la ciudad, la poetisa y cantante Patti Smith, ofrecerá el miércoles 5 de junio un "concierto de cumpleaños" para Lorca, en coincidencia con el 115º aniversario de su natalicio. Smith, una ferviente admiradora de Lorca, ya había organizado en 2010 un concierto en la casa del poeta en Huerta de San Vicente, Granada (sur de España). Esta vez, se presenta con músicos y poetas amigos en una sala de rock del sur de Manhattan. El mismo 5 de junio se llevará a cabo una nueva edición de "La Ruta de Lorca en Nueva York", una caminata temática por lugares vinculados con el paso del poeta por la Gran Manzana en torno a la Univeridad de Columbia, en el Upper East Side, a la que había llegado para estudiar inglés. La experiencia neoyorquina de García Lorca estuvo marcada por una crisis personal que traía de España y el golpe con la modernidad y la sociedad tecnológica estadounidense, lo que generó una mezcla de dolor y sorpresa reflejada en ese poemario que rompe con su estilo tradicional. Lorca, que ya era un autor conocido en su país tras la publicación de Canciones (1927) y Primer romancero gitano (1928), nunca logró aprender inglés, pero aprovechó su estadía en Nueva York para explorar un mundo desconocido para él, con una especial atención en el jazz y la música negra de Harlem, barrio vecino a la Universidad de Columbia. Para los lorquianos, Nueva York es una de la cinco ciudades que marcaron la vida del poeta, junto a Granada, Madrid, La Habana y Buenos Aires.]]></content>
			<description><![CDATA[Un concierto especial de la "madrina del punk" Patti Smith, una muestra en la biblioteca pública, la presentación de una nueva edición de "Poeta en Nueva York": Federico García Lorca es celebrado por estos días en todos los rincones de la Gran Manzana....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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		<item>
			<title><![CDATA[Una historia de amor entre dos mujeres se perfila como la gran triunfadora de Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 13:03:36 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[Aunque no conquiste la Palma de Oro, una historia de amor entre dos mujeres, "La vida de Adèle", fue coronada ya por la crítica de este 66º Festival de cine de Cannes, que cierra el domingo sus puertas, tras un certamen marcado por la violencia y el sexo en las pantallas. El excelente filme del francotunecino Abdellatif Kechiche, en el que la joven Adèle Exarchopoulos, hasta ahora casi desconocida, comparte la pantalla con la conocida Léa Seydoux, contiene "las escenas de sexo lésbico más explosivas en reciente memoria", escribió la revista Variety. Y esas imágenes eróticas -que algunos miembros del público de Cannes no han dudado en tachar de pornográficas- han chocado también a algunos críticos. Pero si el jurado presidido por el productor y realizador estadounidense Steven Spielberg no le da el máximo premio del certamen al filme de Kechiche, una gran parte de la crítica de Cannes, que lo ha ovacionado, destacando también la interpretación de su actriz de 19 años, quedará seguramente muy decepcionada. Hasta el estreno el jueves de "La vie d'Adèle", que dejó a Cannes sin aliento, era la película de los hermanos Coen - "Inside Llewyn Davis", protagonizada por el actor y cantante Oscar Isaac, de origen guatemalteco, la que encabezaba la lista de los críticos internacionales. Pero el filme de Kechiche, y la extraordinaria interpretación de la actriz Adèle Exarchopoulos vino a cambiar todo eso. Spielberg "no puede no darse cuenta del extraordinario talento de Exarchopoulos", escribió Le Figaro, mientras en Cannes muchos críticos vaticinan que el premio de interpretación será atribuido a la joven actriz. El sábado, último día del certamen por la Palma de Oro - que concluyó con "La Venus de las pieles", de Roman Polanski, el jurado internacional de las revista especializada Screen seguía poniendo en primer lugar de su lista de cintas preferidas "La Vie d'Adèle", a la que la mayoría de los críticos le da cinco o cuatro estrellas, la máxima nota en el cuadro de Screen. La película de Kechiche "es la película cinco estrellas" de este Festival, comentó la crítica de Screen, Fionnuala Halligan, señalando que no son sólo las largas secuencias de sexo gráfico, sin truco, entre las dos bellas actrices lo que ha generado tantos aplausos, "sino la mirada profunda y tierna a una historia de primer amor". Asimismo, la mayoría de los críticos de la revista Le Film Français, que incluye en su jurado a la histórica revista Cahiers de Cinèma, pero también al conservador semanario L'Express, y al Nouvel Observateur, le otorgan al filme de Kechiche su Palma de Oro, y aclaman a su actriz. Adèle Exarchopoulos ha sido "la revelación" de este certamen, aseveró el semanario francés L'Express. Esa actriz "devora la pantalla", escribió el diario conservador Le Figaro, subrayando la "sensibilidad" de Kechiche para filmar la pasión y el amor entre las dos mujeres. "Las escenas lésbicas son bastante crudas, bastante duras. Podrán chocar.Pero más allá de eso, se palpa la pasión", estimó el matutino francés. Y el popular realizador Claude Lelouch le otorgó ya su premio. "Es un filme que libera a los actores, al guión, la cámara. Tiene un perfume del cine del mañana", estimó. El jurado de Screen coloca el sábado en segundo lugar el filme de los Coen y en tercer lugar la austera "Nebraska", de Alexander Payne, un melancólico filme en negro y blanco con el veterano actor Bruce Dern. El Film Français pone en segundo lugar "Le Passé", del iraní Asghar Farhadi, y el tercer lugar lo comparten la película de los Coen y la china "A Touch of Zen". Entre los intérpretes masculinos, los nombres que más suenan para un premio en Cannes son los de Michael Douglas, por su rol en "Mi vida con Liberace", en que resucita al extravagante pianista homosexual, y también se escucha mencionar a Oscar Isaac, protagonista del filme de los Coen. Tras el anuncio de los premios, el Festival de Cannes, que es el evento cultural más importante del planeta, cubierto por unos 5.000 periodistas del mundo entero, concluye con la proyección de "Zulu", del realizador francés Jérôme Salle, con Forest Whitaker y Orlando Bloom. Como muchas de las películas que se han visto en esta edición de Cannes, el filme de clausura contiene fuertes escenas de violencia. Adaptada de la novela de Caryl Férey, "Zulu" está ambientada en Ciudad del Cabo, en una Sudáfrica donde pesa aún el apartheid y la miseria de los guetos negros contrasta con las lujosas residencias frente al mar.]]></content>
			<description><![CDATA[Aunque no conquiste la Palma de Oro, una historia de amor entre dos mujeres, "La vida de Adèle", fue coronada ya por la crítica de este 66º Festival de cine de Cannes, que cierra el domingo sus puertas, tras un certamen marcado por la violencia y el sexo en las pantallas....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Lucía Gil interpretará a "una chica con ganas de triunfar" en "The Avatars"]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 12:51:15 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/lucia-gil-interpretara-a-una-chica-con-ganas-de-triunfar-en-the-avatars,10ecb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/lucia-gil-interpretara-a-una-chica-con-ganas-de-triunfar-en-the-avatars,10ecb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La actriz española Lucía Gil se une al reparto de la nueva serie de música adolescente "The Avatars", donde interpretará a Carmen, una "chica con ganas de triunfar, que escribe en un blog y que va a cantar mucho", según ha declarado en una entrevista a Efe. Gil, de 15 años y conocida por su papel en la serie musical de Disney Channel "La gira", aparecerá en "The Avatars", una nueva producción del grupo Boomerang que cuentas los primeros pasos de un grupo de música adolescente que alcanzarán fama a través de internet, pero que tendrán que ocultar su verdadera identidad. "Mi personaje se llama Carmen. Querían ponerle un nombre así para que se notara que era española", explica la actriz sobre su personaje, que tras subir una canción a su blog, será llamada por el grupo para colaborar con ella. La serie, que se está rodando en Madrid y está protagonizada por actores estadounidense como Tyler Young o Gabi Carruba, contará con Gil a partir de la segunda temporada, donde el "personaje empieza a desarrollarse", aunque también aparecerá en varios episodios de la primera entrega. "Mi inglés es el que sé del colegio y por mí misma", lo que la asustó a la hora de enfrentarse al nuevo proyecto, aunque asegura que cuando empezó a grabar con los actores descubrió que su dominio del idioma era mejor del que pensaba. La actriz empezó a cantar cuando tenía siete años, "nunca lo he escondido", y gracias a esta afición se presentó al concurso "My Camp Rock", organizado por Disney Channel. Cuando ganó su primera edición, el publico adolescente empezó a conocer su nombre, dándole una gran popularidad que le ha acompañado también en las redes sociales. Aparte de su papel en "La Gira", donde mostró sus dotes como cantante, Gil no quiso cerrarse puertas y afrontó proyectos tan diversos como su aparición en la primera temporada de la serie española que emite el canal público TVE "Gran Reserva". "Vivía con su familia que era horrible, llena de asesinatos, amoríos por aquí y por allá", refiere respecto a su personaje en la serie centrada en el mundo del vino, donde interpretaba a la "niña buena" y donde aprendió mucho colaborando con actores como Ángela Molina o Emilio Gutiérrez Caba. La serie argentina "Violetta" le dio la oportunidad de trasladarse a Buenos Aires y afrontar su primer proyecto internacional, y aunque su "participación era pequeña", conoció a muchos actores de otros países y le hizo ganar muchos fans en los países latinoamericanos. "Decir que con quince años ya tienes esas cuatro series es una suerte", asegura la joven actriz, que esta en "crecimiento constante, tanto físico como emocional", y cuyo aprendizaje dice reconocer cuando ve el primer capítulo que rodó y lo compara con el último. Gil, que compagina su carrera con los estudios, bromea diciendo que estudia "cuando puedo", pero que cuando "te gusta algo tienes que sacar tiempo de donde sea". Aparte de "The Avatars", la actriz está inmersa en la grabación de un disco con temas propios que saldrá en verano, así como en su trabajo como locutora en un programa de radio en la emisora Happy FM, en sus conciertos y, a pesar de su corta edad, también está pensando además en escribir un libro autobiográfico.]]></content>
			<description><![CDATA[La actriz española Lucía Gil se une al reparto de la nueva serie de música adolescente "The Avatars", donde interpretará a Carmen, una "chica con ganas de triunfar, que escribe en un blog y que va a cantar mucho", según ha declarado en una entrevista a Efe....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Buena evolución del banderillero Valentín Luján, herido muy grave en Madrid]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 12:21:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/buena-evolucion-del-banderillero-valentin-lujan-herido-muy-grave-en-madrid,b17eddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El banderillero Valentín Luján evoluciona favorablemente de la cornada de mucha gravedad sufrida ayer en la plaza de Las Ventas de Madrid durante el decimosexto festejo de la feria de San Isidro. El torero mallorquín, que actúa en la cuadrilla de Alejandro Talavante, fue corneado en el tercio de banderillas por el sexto toro de Victoriano del Río, que le infirió una herida en la fosa ilíaca izquierda, con una trayectoria ascendente de 20 centímetros que penetró en la cavidad abdominal. Tras ser intervenido por el doctor Máximo García Padrós en la enfermería de Las Ventas durante más de dos horas, Luján fue trasladado a la madrileña clínica La Fraternidad, donde ha pasado la noche con las lógicas molestias pero sin fiebre. Después de la revisión de esta misma mañana y dada la buena evolución, los médicos han autorizado al banderillero, que ya permanece en una habitación de planta, a ingerir alimentos líquidos. Se da la circunstancia de que Luján ya sufrió un percance de consideración a primeros de abril cuando ayudaba a Talavante durante la lidia de un toro a puerta cerrada. En ese caso, fue intervenido de un edema pulmonar y la fractura de varias costillas.]]></content>
			<description><![CDATA[El banderillero Valentín Luján evoluciona favorablemente de la cornada de mucha gravedad sufrida ayer en la plaza de Las Ventas de Madrid durante el decimosexto festejo de la feria de San Isidro....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Polanski provoca en Cannes con sus comentarios contra el feminismo]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 11:54:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/polanski-provoca-en-cannes-con-sus-comentarios-contra-el-feminismo,a59cb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/polanski-provoca-en-cannes-con-sus-comentarios-contra-el-feminismo,a59cb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Roman Polanski se mostró hoy en Cannes tremendamente provocador y sarcástico con un discurso en contra del feminismo. "Intentamos igualar los géneros, eso es totalmente idiota", afirmó el realizador en la presentación de "La Vénus a la fourrure". "Creo que es una pena que ofrecer flores a un mujer se haya convertido en algo indecente", respondió el director a una pregunta sobre cómo veía la evolución de la mujer en los últimos años dado que su película trata sobre la relación de dominación que se establece entre un hombre y una mujer. Creo que "intentamos igualar los géneros, eso es totalmente idiota. Es el resultado -y voy a ser marxista- del progreso de la medicina. La píldora ha cambiado mucho a la mujer de nuestro tiempo, la ha masculinizado y hay otros elementos que alejan el romance de nuestras vidas, es una verdadera pena", afirmó. Polanski mantuvo ese tono desafiante durante toda la rueda de prensa e incluso a su mujer, la actriz Emmanuelle Seigner, protagonista del filme, le espetó: "Van a creer que eres una rubia tonta" cuando respondió vagamente a la pregunta de si consideraba que su personaje en el filme era una diosa de la venganza. "Diosa sí", dijo Seigner, a lo que Polanski, añadió, "de la venganza, claro". Y tras mostrarse de acuerdo con el realizador, la actriz añadió: "No lo he vivido así, sino más bien como algo positivo y divertido". En la película, Seigner interpreta a una actriz que llega tarde a una audición para una obra de teatro. Allí se encuentra al director y autor de la adaptación de la obra (Mathieu Amalric), al que convence para que le haga una prueba, lo que supone el comienzo de un juego de dominación entre ellos. "Yo los dominaba a ellos siempre. Es sobre eso el filme, sobre la dominación. Pero ellos nunca se quejaron", precisó el realizador, que jugó durante toda la rueda de prensa con la ironía y con un complicado equilibrio entre las bromas y la seriedad. "Es él quien quiere ser dominado y ser tratado de forma sádica", indicó Polanski, que explicó que fueron esos aspectos "del sexismo y la sátira en el sexismo" los que encontró "seductores" para hacer el filme. "Hay muchos elementos en ese personaje masculino que se rompen en pedazos y es bastante divertido. Pero sea lo que sea lo que piensen o sepan de mí, yo no soy de esa manera", agregó el director, que fue acusado de un delito de agresión sexual presuntamente cometido en los años setenta. "La Vénus a la fourrure", con la que Polanski compite en la sección oficial, es una película muy teatral, protagonizada por dos únicos actores, Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric, en un escenario y en un único momento. Una película que adapta una obra teatral de David Ives y que le llegó al realizador el año pasado cuando estaba en Cannes presentando una copia restaurada de "Tess". Le atrajo la idea de rodarla en un teatro. "Yo nací en el teatro (...) y tengo una relación especial con un teatro vacío", que es donde se desarrolla la historia. Una película que además ha permitido al director cumplir un viejo sueño, el hacer un filme con solo dos actores. "Mi primer largometraje ("The Knife in the Water", 1962), era solo con tres actores y siempre consideré que dos sería un verdadero desafío". Y el mayor desafío del filme es precisamente ese, el no aburrir a los espectadores con una historia de dos personas en un lugar, algo "muy, muy complicado" y "muy emocionante" al mismo tiempo. Con "La Vénus a la fourrure", Polanski compite en la sección oficial de Cannes por una Palma de Oro que ya ganó en 2002 por "The Pianist". "Mi primera en competición en Cannes fue desastrosa, con un filme titulado "The Tenant" (1976), que fue extremadamente mal recibido y resultó bastante humillante", recordó. Por eso, cuando años después presentó "The Pianist", regresó a París inmediatamente y la mañana misma de la entrega de premios le llamaron para regresar, pero sin decirle por qué. Imaginaba que le iban a dar un premio, pero pensó que el de dirección no tenía sentido. "Ya había vivido lo suficiente para saber que podría realizar un filme". Le convencieron y solo media hora antes de la entrega le dijeron que era la Palma de Oro y "fue un momento extraordinario", como cuando Harrison Ford recogió en su nombre el Óscar al mejor director. Ahora vuelve a estar en competición. "No puedo decir que no me importa, sería hipócrita. Hay que estar en competición y tener espíritu deportivo. No voy a decir que como ya tengo la Palma de Oro ya no me interesa".]]></content>
			<description><![CDATA[Roman Polanski se mostró hoy en Cannes tremendamente provocador y sarcástico con un discurso en contra del feminismo. "Intentamos igualar los géneros, eso es totalmente idiota", afirmó el realizador en la presentación de "La Vénus a la fourrure"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Paralizada la venta de entradas a la Tomatina tras vender más de 13.600]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 11:09:17 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/paralizada-la-venta-de-entradas-a-la-tomatina-tras-vender-mas-de-13600,f86cb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/paralizada-la-venta-de-entradas-a-la-tomatina-tras-vender-mas-de-13600,f86cb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El Ayuntamiento de Buñol (Valencia, este del país) ha paralizado la venta de entradas para su internacionalmente famosa fiesta de la Tomatina después de que, en menos de un mes desde que se activara la operación, se vendieran más de 13.600 para un aforo de 20.000. El concejal responsable de fiestas, Rafael Pérez, ha explicado a Efe que el consistorio decidió parar la venta porque "la demanda fue muy grande" y temían agotarlas, y ha indicado que tienen previsto activarla y desactivarla hasta agosto para que "todo el mundo tenga la posibilidad de comprar, aunque sea más tarde". El Ayuntamiento decidió cobrar la entrada al festejo, reconocido de interés turístico internacional y que se celebra el último miércoles de agosto, por primera vez este año y a un precio de diez euros (12 dólares), con el fin de limitar el aforo a 20.000 personas. Desde que a mitad de abril se sacaron a la venta las 15.000 entradas previstas para foráneos del municipio a través de la web de la Tomatina (www.latomatina.info), ya han adquirido más de 13.600 vales para esta incruenta batalla de tomates, especialmente turistas nacionales, así como de Australia, Japón, Corea y Hong Kong. El consistorio se reservó 5.000 entradas para los vecinos de la localidad, quienes las podrán solicitar de forma gratuita en el Ayuntamiento desde mediados de junio hasta mitad de agosto, según el concejal, quien ha apuntado que si sobrara alguna, cosa que duda, se pondrían a la venta para el público visitante. El año pasado, el espectáculo de la Tomatina, en la que se lanzan mas de 100.000 kilos de tomate, reunió a unas 50.000 personas, una cifra que para el Ayuntamiento de la localidad "no era viable". Por ello, el consistorio ideó la puesta a la venta de las entradas y se ha mostrado convencido de que su mundialmente conocida celebración, que este año se celebra el miércoles 28 de agosto, mantendrá el éxito de ediciones anteriores. "No hemos hecho esto por negocio sino por seguridad", ha apuntado Pérez, quien se ha mostrado seguro de que con la reducción del aforo "se dará un aliciente más, porque permite dar mejor servicio y mejor fiesta".]]></content>
			<description><![CDATA[El Ayuntamiento de Buñol (Valencia, este del país) ha paralizado la venta de entradas para su internacionalmente famosa fiesta de la Tomatina después de que, en menos de un mes desde que se activara la operación, se vendieran más de 13.600 para un aforo de 20.000....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El emperador Carlos V protagoniza la oferta turística de Bruselas este verano]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 09:33:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/el-emperador-carlos-v-protagoniza-la-oferta-turistica-de-bruselas-este-verano,903cb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/el-emperador-carlos-v-protagoniza-la-oferta-turistica-de-bruselas-este-verano,903cb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La figura del emperador Carlos V protagonizará la oferta turística de Bruselas durante los próximos meses, comenzando esta misma semana con una exposición dedicada al Ommegang, que escenifica la gran procesión folclórica organizada con motivo de su visita a la ciudad en 1549. La capital de Europa celebra el Festival Carolus V, que desde ahora hasta julio conmemora la figura del célebre monarca (1500-1558), hijo de Felipe el Hermoso y de Juana la Loca, a la vez emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y rey de España bajo el nombre de Carlos I, y considerado por algunos historiadores como un precursor de la unidad europea. Los actos conmemorativos dan estos días el pistoletazo de salida en el palacio de Coudenberg, su antigua residencia en la ciudad, con la muestra bautizada como "Ommegang!", que puede visitarse hasta el 1 de septiembre, dentro de la oferta de actividades del festival. La exhibición profundiza en las peculiaridades de esta festividad medieval, cuyos orígenes se remontan al siglo XIV, a pesar de que las representaciones actuales se inspiran en la marcha de 1549, descrita por el cronista español Cristóbal Calvete de Estrella (1520-1593). "Es importante para los bruselenses, incluso para los que creen conocer el Ommegang, recordar qué es: su historia, su desarrollo y las distintas etapas que lo han conducido hasta lo que es hoy", dijo a Efe la coordinadora del museo de Coudenberg, Frédérique Honoré. "Ommegang!" alberga documentos y material de los primeros tiempos de la celebración, tales como grabados o armamento, parte del vestuario de la edición de 1930, los bocetos que se realizaron para recrear la indumentaria y fotos de la representación de ese año. Después de más de un siglo desde su última representación, Bruselas encargó al especialista en folclore nacional Albert Marinus (1886-1979) la recuperación de esta tradición, con motivo de la celebración del centenario de la independencia de Bélgica en 1930. "Los documentos son raros y por lo tanto no es una exposición fácil de organizar, al menos por lo que hace referencia a su parte antigua. Para la parte de la recreación de 1930 ha sido todo mucho más fácil", indicó a Efe Jean-Paul Heerbrant, historiador en la Fundación Albert Marinus, responsable de la exposición. El Ommegang tradicional -que en flamenco significa "ir alrededor"- recorría las calles del centro de Bruselas para conmemorar la llegada milagrosa de una estatuilla de la Virgen, aunque la procesión ha perdido actualmente su dimensión religiosa. Los organizadores también han dedicado una parte del museo de Coudenberg para mostrar las obras del fotógrafo belga Phil Van Duynen, realizadas expresamente para ocasión y que aportan un punto de vista diferente a esta expresión folclórica centenaria. La sección fotográfica se halla, además, entre los vestigios subterráneos del palacio de Bruselas, antigua residencia en la ciudad del duque de Borgoña, título que el mismo Carlos V ostentó y gracias al cual dominó sobre los Países Bajos y el Franco Condado. En la sala de ceremonias de este palacio, destruido por un incendio en 1731, el emperador Carlos V abdicó del trono de España en su hijo primogénito, Felipe II el Prudente, mientras que dejó el gobierno imperial en manos de su hermano, Fernando I. Durante los meses del festival, este mismo espacio albergará talleres culinarios y de creación de blasones, clases de bailes del renacimiento y de juegos de la época del pintor Pieter Brueghel (1525-1569), mientras que los más pequeños podrán vestirse con trajes medievales y practicar el tiro con ballesta. La programación del festival se complementará con conciertos de música profana y religiosa, itinerarios históricos por diversos puntos la ciudad, visitas guiadas a sus museos y conferencias, al tiempo que se editará un mapa para descubrir la Bruselas del XVI. El punto culminante del festival llegará los próximos días 2 y 4 de julio, con la celebración del Ommegang, que rinde homenaje a la exposición y que se simultaneará con un mercado de productos medievales y con la recreación de un poblado del mismo periodo. "Creo que los bruselenses no conocen este acontecimiento lo suficiente. Además, pienso que tiene todo el interés para convertirse en algo mucho más popular de lo que lo es ahora", lamentó Heerbrant, quien invitó a todo el mundo a descubrirlo. En la procesión participarán más de 1.400 figurantes, que darán vida a músicos, cantantes, caballeros, guardias de uniforme, portaestandartes e incluso a Carlos V y Felipe II, cerca de cinco siglos después de que esos reyes pisaran las mismas calles.]]></content>
			<description><![CDATA[La figura del emperador Carlos V protagonizará la oferta turística de Bruselas durante los próximos meses, comenzando esta misma semana con una exposición dedicada al Ommegang, que escenifica la gran procesión folclórica organizada con motivo de su visita a la ciudad en 1549....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Bérénice Bejo, una actriz en continuo movimiento]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 08:48:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/berenice-bejo-una-actriz-en-continuo-movimiento,f61cb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/berenice-bejo-una-actriz-en-continuo-movimiento,f61cb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Tras el éxito de "The Artist" a Bérénice Bejo no le llegan cientos de guiones y, sobre todo, ninguno interesante desde Hollywood, pero se muestra encantada de participar en películas más pequeñas como "Le passé", de Asghar Farhadi, con la que compite en Cannes. "Cuando 'The Artist' fue estrenada en Francia, algo cambió porque los productores y directores confían un poco más en mí (....), pero no abro mi puerta y me encuentro cientos de guiones". Y sobre todo, "ninguna oferta interesante de Hollywood", algo que no solo no la obsesiona -"las historias americanas no encajaban conmigo", asegura-, si no que agradece. "Creo que mi vida va en la misma dirección que antes y eso es genial". Pero si llega una buena historia, con un buen director y buenos actores, "estaría loca si dijera que no", afirma rotunda, moviendo mucho las manos y con un rostro que no para de cambiar de expresión. Relajada y sonriente, Bejo habla con cinco medios de comunicación, entre ellos Efe, tras presentar en Cannes la última película de Farhadi. Una historia sobre el peso del pasado cuando hay elementos escondidos de él, cosas que no han salido a la luz y que afectan profundamente a una familia cuya cabeza de familia es Marie, el personaje interpretado por Bejo. Todo lo contrario a la vida personal de Bejo. "Me encanta mi pasado, mis recuerdos, incluso las cosas malas, creo que me he construido a mí misma con mi pasado". Un pasado que tiene mucho que ver con Argentina. Nacida en Buenos Aires hace 36 años, la actriz se trasladó con su familia a París cuando apenas tenía tres años, pero en el país latinoamericano viven su hermana, sus sobrinos, tíos y primos. Viaja allí a menudo y habla español, un idioma que intenta transmitir a sus hijos -Lucien y Gloria, los primeros de su familia que no son argentinos- y que habla con sus padres, Miguel y Silvia. Su padre era realizador de cine, aunque lo dejó antes de que Bérénice naciera, y su madre abogada. Una pareja con grandes inquietudes culturales, de los que ha heredado el gusto por la lectura, la escritura o el arte. Lo que le llevó de forma natural a la interpretación, profesión en la que empezó con 17 años cuando respondió a un anuncio de un periódico y consiguió un pequeño papel. "Siempre quise actuar, siempre se lo dije a mis padres, completé mis estudios pero iba a cursos de teatros, siempre he estado enamorada del cine, me meto de lleno en las películas, lloro, río, grito", explica la actriz, que habla tanto con su voz como con sus ojos o sus manos. Peor aunque siente pasión por su trabajo, le molesta no ser capaz de hacer otra cosa. "Me gustaría ser una buena bailarina o pintora, algo más. Me siento triste cuando veo actores que pueden hacer muchas otras cosas y hacerlas bien", pero ella se contenta con tomar fotos o escribir notas personales con sus pensamientos o anécdotas referidas a sus hijos. Aunque intentó escribir, junto a su padre. Fue bonito, explica, porque "compartí algo con él durante un año pero fue un desastre, no sé si volveré a intentarlo". Tampoco se plantea pasarse detrás de la cámara porque su marido sea el realizador Michel Hazanavicius, que la dirigió en "The Artist". Ha aprendido mucho con él sobre el proceso de creación de una película, además de a respetar más el trabajo de todas las personas porque lo entiende mejor. Pero prefiere que sea él quien dirija y dé las órdenes, aunque solo en los rodajes, porque en casa la que manda es ella. "Yo soy más bien el jefe y ordeno qué hacer", asegura entre risas. Una alegría y optimismo que hacen que haya sido la Peppy Miller de "The Artist" el papel más cercano a su personalidad. "Michel lo escribió para mí y hay tantas cosas buenas (...). Me gusta conservar el lado positivo de las cosas y no siempre es fácil cuando te conviertes en famoso y hay tanta tensión que quieres mandar a todo el mundo a paseo". De su futuro, habla con pasión de su nuevo proyecto, un melodrama que dirigirá su marido y que se desarrolla durante la invasión de Chechenia, en el que interpretará a una trabajadora de la ONU, y asegura no tener el sueño de trabajar con alguien en concreto. Aunque reflexiona, tuerce la cara y reconoce que adora las películas de Ang Lee. "Me encanta su energía, es muy sabio e inteligente. Sí, creo que debería cogerme para una película", afirma divertida. Y más allá del rodaje y la preparación de las películas, reconoce que no le gusta tanto la parte de la promoción ni la obsesión por el aspecto y los vestidos, algo que solo asume como parte de su trabajo. Pero pese a todo, afirma: "Me siento afortunada, he tenido suerte durante toda mi vida".]]></content>
			<description><![CDATA[Tras el éxito de "The Artist" a Bérénice Bejo no le llegan cientos de guiones y, sobre todo, ninguno interesante desde Hollywood, pero se muestra encantada de participar en películas más pequeñas como "Le passé", de Asghar Farhadi, con la que compite en Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Morgan Freeman: "Si creo en el personaje, el público lo hará también"]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 07:27:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/morgan-freeman-si-creo-en-el-personaje-el-publico-lo-hara-tambien,27bdddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cine/morgan-freeman-si-creo-en-el-personaje-el-publico-lo-hara-tambien,27bdddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Morgan Freeman es lo más cercano a Dios en Hollywood. De hecho, interpretó ese papel en dos ocasiones. Al menos el don de la ubicuidad parece tenerlo, ya que este año presenta cuatro películas, entre ellas "Now You See Me", de estreno el próximo viernes en EE.UU., una frecuencia que, en su opinión, no afecta a la credibilidad de sus personajes. "Pienso que si yo creo en el personaje, el público lo hará también", dijo Freeman en una entrevista con Efe. "Si acepto un papel que no puedo interpretar, algo que he hecho en un par de ocasiones en mi carrera, sé que el espectador no aceptará recorrer el viaje conmigo porque notarán que no soy yo", explicó el actor, a punto de cumplir 76 años el 1 de junio. Este año ha aparecido ya en "Olympus Has Fallen" y "Oblivion", y tras "Now You See Me", será el turno para "Last Vegas", acompañado por Michael Douglas, Robert De Niro y Kevin Kline. "Busco historias interesantes que atraigan la imaginación y la atención del público. También hacer cosas diferentes y encontrarme con actores con los que tengo ganas de trabajar. He tenido mucha suerte últimamente -confesó- porque estos cuatro papeles no se parecen en nada el uno al otro. Eso es muy placentero para mí". En "Now You See Me", dirigida por Louis Leterrier, cuatro talentosos magos asombran al público con un espectáculo de última tecnología que implica una serie de atracos a nivel mundial y que mantienen en vilo a todo el FBI y la Interpol. Primero roban un banco en París desde Las Vegas y después desfalcan a un criminal multimillonario y reparten sus ingresos entre los miembros de la audiencia. Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher y Dave Franco encarnan a los prestidigitadores, mientras que Freeman da vida a un antiguo mago reconvertido en un profesional encargado de desacreditar esos supuestos trucos. La noción de robar el dinero a los ricos para devolverlo al pueblo ya estaba en "Robin Hood: Prince of Thieves" (1991), cinta en la que participó junto a Kevin Costner, pero a Freeman le atrajo la idea de presentarla "en un escenario completamente novedoso". Además, el ganador del Óscar por "Million Dollar Baby" (2004) coincidió en el rodaje con Michael Caine, con quien compartió escenas previamente en la renovada saga de Batman dirigida por Christopher Nolan. "Fue maravilloso", admitió. "Creo que lo hemos disfrutado los dos. Soy fan de Michael desde que le vi en 'Zulu' (1964), y disponer de más escenas e intercambiar buenos diálogos aquí con él es la guinda del pastel. No habíamos hablado nada de volver a trabajar juntos, simplemente sucedió así", indicó. A pesar de su edad, Freeman reconoce que sigue disfrutando de su profesión como el primer día y aprendiendo con las nuevas generaciones de cineastas. "Nací para hacer esto", afirmó contundente. "Cada vez que hago una película siento la misma emoción. Es un lujo poder conocer a gente que admiro y a la que tengo tan alta estima. La vida me trata de forma increíble", sostuvo Freeman, quien recuerda el gran paso que dio en Hollywood al rodar "Driving Miss Daisy" (1989) y "Glory" (1989) de forma consecutiva. "Llevaba 20 años de trabajo en los teatros de Nueva York y entonces florecía mi carrera en el cine. Se cumplía mi sueño", declaró. A ese paraíso personal no tiene previsto ponerle freno. En la actualidad rueda el filme de ciencia ficción "Trascendence", con Johnny Depp, y planea volcarse con su productora, Revelations Entertainment, con la que ya desarrolla varios proyectos para cine y televisión. "De Johnny Depp siempre puedes esperar algo único", sostuvo. "Creo que a la gente le va a encantar. El guión se pregunta adónde nos dirige la tecnología. ¿Dónde estaremos en 50 años? El realizador es Wally Pfister, un gran director de fotografía que trabajó en todas las películas de Batman hechas por Nolan. Nos lo estamos pasando en grande", manifestó. Sobre la saga del hombre murciélago comentó que fue algo "divertido" y "genial de hacer", pero considera que tres entregas "ya son suficientes". "No creo que vayan a tocar la franquicia en mucho tiempo. Pero tal vez en 10 años vengan con una idea brillante", finalizó.]]></content>
			<description><![CDATA[Morgan Freeman es lo más cercano a Dios en Hollywood. De hecho, interpretó ese papel en dos ocasiones. Al menos el don de la ubicuidad parece tenerlo, ya que este año presenta cuatro películas, entre ellas "Now You See Me", de estreno el próximo viernes en EE.UU., una frecuencia que, en su opinión, no afecta a la credibilidad de sus personajes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Michelangelo Pistoletto, un provocador con carta blanca en el Louvre]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 07:18:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/michelangelo-pistoletto-un-provocador-con-carta-blanca-en-el-louvre,abfbb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/michelangelo-pistoletto-un-provocador-con-carta-blanca-en-el-louvre,abfbb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El italiano Michelangelo Pistoletto, uno de los fundadores del Arte Povera (arte pobre) en los años sesenta, ha esparcido por el Museo del Louvre de París sus creaciones a base de objetos cotidianos y espejos para inscribir una crítica al consumismo en uno de los templos universales de la cultura. Sobre la pirámide de cristal del museo, obra del arquitecto Ieoh Ming Pei que se erige sobre el imponente patio Napoleón, Pistoletto ha hecho instalar una de sus marcas de autor: un enorme símbolo de espejos con un trazo similar al que representa el infinito, pero con tres aros. Lo llama "Tercer Paraíso", y es la primera vez que el museo invita a un artista a trabajar sobre tan característica estructura de cristal, construida hace casi treinta años en medio de una fuerte polémica. La obra apunta al distrito de negocios de La Defense, donde se alzan los rascacielos de la región de París, y pretende ser una crítica al capitalismo y al consumismo que están acabando con el planeta, explicó Pisteoletto (Biella, 1933) en la inauguración de su exposición "Année 1, el Paraíso sobre la Tierra", que puede contemplarse hasta el próximo 2 de septiembre en la pinacoteca más visitada del mundo. "En el Primer Paraíso, la Humanidad estaba totalmente integrada en la naturaleza. El Segundo Paraíso vio a los seres humanos separarse de la naturaleza, lo que condujo a un mundo artificial, como lo conocemos y con consecuencias desastrosas para el planeta. El Tercer Paraíso constituye una unión equilibrada y pacífica entre el paraíso natural y el paraíso artificial", resume el italiano. Una vez engullido por la pirámide, al zambullirse en la vorágine de un museo que cada día frecuentan unas 30.000 personas, el visitante puede encontrar obras de Pistoletto en diferentes rincones del museo y participar en un "diálogo con la Historia del Arte, desde la antigüedad hasta nuestros días" que "evoca un reencuentro entre civilizaciones", explican los responsables del Louvre. "Los museos se concibieron para albergar objetos que provienen de conquistas y de saqueos, pero también son lugares donde se encuentran las culturas y las civilizaciones. Presentan, por tanto, un lado negativo, los conflictos y su violencia, y otro positivo, el conocimiento del otro", explica Pistoletto, que se inició en el mundo del arte a los catorce años, ayudando a su padre a restaurar cuadros. La más reconocible de las cerca de veinte obras que el artista ha seleccionado para la exposición es "La Venus de los harapos", que consiste en una escultura de mármol rodeada de trapos que Pistoletto creó en 1967, convirtiéndola en un emblema del Arte Povera. "Representa la permanencia de la historia y, al mismo tiempo, el cambio cotidiano. La inmutable belleza marmórea de la Venus recuerda a la antigüedad, mientras que los trapos evocan el proceso de transformación, el de las modas que pasan y la degradación de la materia: resultan de un sistema consumista", según el artista. "Son trapos usados, pero están todos muy limpios. No olvidemos que esto es el Louvre", bromea el creador. Pistoletto también ha incluido en su particular diálogo artístico a la obra cumbre del museo, la Gioconda de Leonardo Da Vinci. En la misma sala donde se exhibe el lienzo de la mujer de enigmática sonrisa en "sfumato", el artista conceptual expone "Ragazza che fotógrafa", uno de sus célebres cuadros-espejos de los años sesenta que muestra a una turista disparando una fotografía, un guiño a los miles de turistas que cada día inmortalizan a la Mona Lisa con sus cámaras y teléfonos móviles. A través de esa particular técnica, Pistoletto obliga al público a penetrar en los cuadros, literalmente. "El Louvre tiene algo de espejo de la historia y yo puedo hacer de mis obras un espejo del Louvre", comenta el italiano, cuya intervención en ese museo va acompañada de un nutrido programa de conferencias y debates.]]></content>
			<description><![CDATA[El italiano Michelangelo Pistoletto, uno de los fundadores del Arte Povera (arte pobre) en los años sesenta, ha esparcido por el Museo del Louvre de París sus creaciones a base de objetos cotidianos y espejos para inscribir una crítica al consumismo en uno de los templos universales de la cultura....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Llegan el festival urbano y el fin de semana más conflictivo de Miami Beach]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 06:18:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/llegan-el-festival-urbano-y-el-fin-de-semana-mas-conflictivo-de-miami-beach,21adddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/llegan-el-festival-urbano-y-el-fin-de-semana-mas-conflictivo-de-miami-beach,21adddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Decenas de miles de jóvenes, en su mayoría afroamericanos, se encuentran en Miami Beach para participar en un peculiar festival urbano improvisado que se celebrará durante todo el fin de semana, más largo de lo normal por celebrarse el lunes el Memorial Day (Día de los Caídos). Lo que se ha dado en denominar "Urban Beach Weekend" es un festival improvisado donde reinan el hip-hop, los coches "tuneados" cargados de altavoces gigantes y chicas bailando, con cadenas doradas para ellos y vestidos mínimos para ellas, en medio de altercados callejeros. Entre los residentes las opiniones están divididas. En su mayoría prefieren salir huyendo de Miami Beach durante el Memorial Weekend, que está considerado el inicio extraoficial del verano en esta parte de EEUU, aunque también hay quienes disfrutan de este pintoresco espectáculo. Entre los negocios locales ocurre lo mismo: Hay quienes lo ven como una gran oportunidad para aumentar los ingresos, ya que se trata de uno de los fines de semana más rentables del año, pero también hay bares, restaurantes y hoteles que prefieren cerrar para evitar posibles conflictos o desperfectos. Este es el decimotercer año que se celebra una concentración que surgió de manera espontánea en el año 2000 y, desde entonces, nunca han faltado los conflictos con los residentes locales, los enfrentamientos con la policía y los incidentes de toda índole. El más sonado ocurrió en el Memorial Weekend de 2011, cuando la policía protagonizó un tiroteo en plena calle a un hombre negro que conducía sólo y de manera errática. Su automóvil chocó con otros según avanzaba por Collins Avenue, entre ellos con un coche patrulla. Raymond Herisse, de 22 años, con 0,14 % de alcohol en sangre y un arma en el automóvil -aunque se tardó días en descubrir-, recibió 16 de los más de cien tiros que disparó la policía en cuestión de cinco segundos y que también hirieron a cuatro transeúntes. El tiroteo fue grabado en vídeo por varios aficionados, que los colgaron en internet, lo que ayudó a que diera la vuelta al mundo y empeorara aún más la imagen del "Urban Beach Weekend". Precisamente esta semana la familia del fallecido ha presentado una demanda contra la policía, amparada en el informe de los resultados de la autopsia, que han tardado dos años en obtener y después de que un juez ordenara su publicación. Para tratar de reducir los altercados la policía lleva a cabo un gran despliegue en el que participan agentes de otras jurisdicciones y estados, al tiempo que un gran grupo de voluntarios, ataviados con camisetas que los identifican como "embajadores de buena voluntad", tratan de ayudar a solucionar cualquier tipo de problema. Desde dónde puede estar un vehículo que ha sido retirado por la grúa hasta dónde se llevan a los detenidos, pasando por información sobre objetos perdidos, baños públicos, atención de emergencias o alternativas para disfrutar pacíficamente del fin de semana. El lema que llevan escrito estos voluntarios en sus camisetas es, por segundo año consecutivo, el de "Respect the scene" (respeta el lugar), para animar a quienes acuden a esta isla -que se calcula que este año podría recibir a más de 300.000 personas- a que disfruten de la fiesta sin destrozar la ciudad. Durante estos días no es extraño ver detectores de metales en locales y hoteles e incluso controles de alcoholemia, algo muy poco habitual en Miami, y sistemas de control automático de matrículas. Además, uno de los escasos puentes que unen Miami Beach con el continente sólo puede ser utilizado por quienes demuestren que son residentes o trabajan en la isla y se cortan al trafico algunas de las calles principales. "Come on vacation, don't leave on probation" (ven de vacaciones, no te vayas en liberta condicional) es una de las frases que se oyen a menudo estos días en las emisoras de radio de Miami Beach.]]></content>
			<description><![CDATA[Decenas de miles de jóvenes, en su mayoría afroamericanos, se encuentran en Miami Beach para participar en un peculiar festival urbano improvisado que se celebrará durante todo el fin de semana, más largo de lo normal por celebrarse el lunes el Memorial Day (Día de los Caídos)....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La Prensa denuncia expulsión de periodistas de Complejo Judicial en Nicaragua]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 01:30:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/la-prensa-denuncia-expulsion-de-periodistas-de-complejo-judicial-en-nicaragua,f77bb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/la-prensa-denuncia-expulsion-de-periodistas-de-complejo-judicial-en-nicaragua,f77bb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El diario nicaragüense La Prensa, crítico con el Gobierno de Daniel Ortega, denunció hoy la expulsión "a la fuerza" de su equipo periodístico del Complejo Judicial de Managua mientras intentaban dar cobertura a una presunta acusación de Zoilamérica Ortega Murillo, hijastra del presidente sandinista. "Un equipo de La Prensa que daba cobertura a una acusación judicial que interponía la hijastra del presidente Daniel Ortega, Zoilamérica Ortega Murillo, fue expulsado por la fuerza por vigilantes del Complejo Judicial Central", denunció el diario en su edición digital. En tanto, el portavoz judicial Roberto Larios acusó al equipo periodístico de actuar de forma "dolosa y maliciosa", de violar "las normas de seguridad" del Complejo Judicial y "provocar el incidente", el cual, dijo, fue "azuzado" por disidentes sandinistas. El equipo periodístico del rotativo "tuvo que ser expulsado a la fuerza" del Complejo Judicial de Managua "por violar las normas de seguridad que regulan el ingreso de los medios de comunicación a las instalaciones judiciales", afirmó el portavoz judicial en un comunicado. Según Larios, el equipo periodístico se negaba a registrar su ingreso ante la Oficina de Prensa, como regularmente se hace, por lo que "ordenó a los oficiales de seguridad que guiaran a los periodistas para que se acreditaran". "La periodista (Martha Vásquez) cumplió con lo que se le pedía, más no así el fotógrafo (Manuel Esquivel), quien se negó a abandonar el área", anotó. "Esto provocó un forcejeo entre el fotógrafo y los oficiales de seguridad, uno de los cuales fue golpeado en la cabeza, por lo que finalmente el gráfico tuvo que ser reducido y expulsado 'chineado' (cargado) del área", continuó. El funcionario judicial aseguró que ni la periodista ni el reportero gráfico fueron golpeados por los oficiales del Complejo Judicial. Según Larios, el equipo del diario llegó al Complejo Judicial acompañado de un grupo de activistas disidentes sandinistas, a quienes acusó de "azuzar" el incidente, así como a la periodista de La Prensa de actuar de forma "dolosa y maliciosa". "Pues conociendo la regla que rige el ingreso de los medios, la violó a propósito para provocar el incidente", acotó. Según el medio, mientras la periodista cumplía el requisito de registrarte para ingresar a la sala de recepción de demandas, los vigilantes rodearon al fotógrafo Esquivel y lo sacaron a empujones. "Además de golpes y empujones, la cámara fotográfica y de vídeo resultaron dañadas", denunció el diario, que explicó que la hijastra del presidente Ortega interpondría una demanda contra la Embajada de Noruega por la vía civil, sin más detalles. Zoilamérica Ortega Murillo, que coordina el organismo no gubernamental Centro de Estudios Internacionales (CEI), denunció el mes pasado que el Gobierno les bloqueó acuerdos de cooperación con Noruega por razones "políticas", lo que negó su legación diplomática en Managua.]]></content>
			<description><![CDATA[El diario nicaragüense La Prensa, crítico con el Gobierno de Daniel Ortega, denunció hoy la expulsión "a la fuerza" de su equipo periodístico del Complejo Judicial de Managua mientras intentaban dar cobertura a una presunta acusación de Zoilamérica Ortega Murillo, hijastra del presidente sandinista....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Muere Bornemann, destacada autora infantil]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 22:36:30 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/muere-bornemann-destacada-autora-infantil,6dacddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/muere-bornemann-destacada-autora-infantil,6dacddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La escritora Elsa Bornemann, quien entretuvo a pequeños lectores de toda América Latina con sus libros de cuentos, murió el viernes. Tenía 61 años. "Queridos amigos, colegas y lectores, queremos compartir con ustedes la triste partida de Elsa Bornemann", informó la editorial Alfaguara de Argentina en un comunicado. "Con su muerte se va una de las escritoras de Literatura Infantil y Juvenil más importantes y queridas de Latinoamérica", agregó. No se informó la causa de su deceso. Bornemann nació en Buenos Aires en 1952. Se recibió de profesora, licenciada y doctora en letras en la Universidad de Buenos Aires. Sus primeros libros para niños y adolescentes se publicaron en la convulsionada década de 1970. En su rica obra literaria se destacan títulos como "Un elefante ocupa mucho espacio", "El libro de los chicos enamorados" considerado entre los cinco mejores del género en habla hispana_, "El último mago o Bilembambudin" y "Disparatario", entre otros. "Siguen con nosotros su obra y su recuerdo, que nos acompañarán siempre", destacó Alfaguara.]]></content>
			<description><![CDATA[La escritora Elsa Bornemann, quien entretuvo a pequeños lectores de toda América Latina con sus libros de cuentos, murió el viernes. Tenía 61 años....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Muere en Barbados a los 113 años el segundo hombre más anciano del mundo]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 22:27:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/chismes/muere-en-barbados-a-los-113-anos-el-segundo-hombre-mas-anciano-del-mundo,e1acddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/chismes/muere-en-barbados-a-los-113-anos-el-segundo-hombre-mas-anciano-del-mundo,e1acddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[James Emmanuel Sisnett, considerado el segundo hombre más anciano del mundo, murió a los 113 años de edad en Barbados, el mismo archipiélago donde nació, según la Asociación de Jubilados de Barbados. "El señor Sisnett era la persona más anciana del hemisferio occidental y el único barbadiense supercentenario (110 años o más) comprobado", así como "el último superviviente negro nacido en el siglo XIX que se haya podido verificar", detalló la citada asociación en un comunicado. El hombre, que falleció el jueves mientras dormía, había nacido el 22 de febrero de 1900 y se cree que era el ser humano más longevo del planeta, sólo por detrás de Jiroemon Kimura, residente en Japón y de 116 años. Ambos son dos de los últimos hombres vivos que se haya podido comprobar que nacieron en el siglo XIX. Sisnett, que fue herrero antes de trabajar en una fábrica de azúcar y siropes, era también, que se sepa, el hombre más anciano del continente americano. Se casó en 1923 y tuvo cinco hijos. Su primera esposa murió en 1937 y cinco años después contrajo matrimonio de nuevo y tuvo otros seis descendientes. Cuando el pasado febrero cumplió 113 años, y según publicaron en su día medios locales, estuvo acompañado de siete hijos y un total de cuatro generaciones de descendientes. Con su fallecimiento, la lista de supercentenarios comprobados en todo el mundo ha quedado reducida a 59 personas, de las que 54 son mujeres y cinco son hombres, según los datos del Grupo estadounidense de Investigación de Gerontología.]]></content>
			<description><![CDATA[James Emmanuel Sisnett, considerado el segundo hombre más anciano del mundo, murió a los 113 años de edad en Barbados, el mismo archipiélago donde nació, según la Asociación de Jubilados de Barbados....]]></description>
			<category><![CDATA[Chismes]]></category>
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			<title><![CDATA[Un trabajador encuentra en paredes de una casa un cómic de 1938 de gran valor]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 22:24:18 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.com/cultura/un-trabajador-encuentra-en-paredes-de-una-casa-un-comic-de-1938-de-gran-valor,cd9cddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Un trabajador hispano de la construcción halló en las paredes de una casa de Minesota que había comprado para demoler una copia del primer número de "Action Comics" y por el que los internautas han ofrecido hasta el momento 137.000 dólares. El cómic de junio de 1938, en cuya portada aparece por primera vez un hasta entonces desconocido superhéroe llamado "Superman", es considerado por los coleccionistas como "el santo grial de los tebeos de Superman", según indica la web especialista Comic Connect. González, de 34 años, halló el valioso ejemplar en el muro de una casa que derribaba. Había sido utilizado como aislante junto con otros periódicos, según explica la web Comic Connect, donde ha abierto una subasta que comenzó en los 110.000 dólares. El cómic recibió una nota de los tasadores de 2 en una escala de 10, debido a que en plena euforia por el descubrimiento un familiar de González rasgó la contraportada del valioso ejemplar, que podría haber alcanzado un 3 de valoración. Una copia de ese mismo número que obtuvo una nota de 9 recientemente fue vendida por 2 millones de dólares. En una entrevista con el diario local de Minesota, González dice que desde un primer momento supo que ese cómic tenía que ser de gran valor, "pero no tenía ni idea que tanto", aunque aseguró que "el dinero no compra la felicidad". Según cuenta Comic Connect, González tiene costumbre de dejar emparedados en los muros de casas en las que trabaja monedas o billetes de un dólar con la esperanza de que sean de valor en un futuro para alguien que las encuentre. Esta vez él fue el recompensado por un constructor anónimo que en el pasado pensó que el cómic no requería mejor uso que el de convertirse en aislante.]]></content>
			<description><![CDATA[Un trabajador hispano de la construcción halló en las paredes de una casa de Minesota que había comprado para demoler una copia del primer número de "Action Comics" y por el que los internautas han ofrecido hasta el momento 137.000 dólares....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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