<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom">
	<channel>
		<atom:link href="http://musica.terra.com/rss/Controller?channelid=c4c47896dcda0310VgnVCM20000099f154d0RCRD&amp;ctName=atomo-noticia" rel="self" type="application/rss+xml" />
		<title><![CDATA[Terra - RSS - Música]]></title>
		<link>http://musica.terra.com/rss/Controller?channelid=c4c47896dcda0310VgnVCM20000099f154d0RCRD&amp;ctName=atomo-noticia</link>
		<description><![CDATA[Últimas Noticias - Música]]></description>
		<language><![CDATA[es-us]]></language>
		<copryright><![CDATA[Copyright 2000-2013 Terra Networks, S.A.]]></copryright>
		<category><![CDATA[Música]]></category>
		<image>
			<title><![CDATA[Terra - RSS - Música]]></title>
			<width>132</width>
			<height>54</height>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/rss/Controller?channelid=c4c47896dcda0310VgnVCM20000099f154d0RCRD&amp;ctName=atomo-noticia]]></link>
			<url><![CDATA[http://img.terra.com.br/i/logo.gif]]></url>
		</image>
		<item>
			<title><![CDATA[Salsero Víctor Manuelle inicia gira de aniversario con destacados invitados]]></title>
			<pubDate>Sun, 26 May 2013 02:03:18 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/salsero-victor-manuelle-inicia-gira-de-aniversario-con-destacados-invitados,b660b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/salsero-victor-manuelle-inicia-gira-de-aniversario-con-destacados-invitados,b660b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El salsero puertorriqueño Víctor Manuelle inició hoy en su tierra natal su gira de conciertos para celebrar sus dos décadas de carrera, "Casi 20", junto a destacados artistas como la española Natalia Jiménez y el argentino Noel Schajris. Ataviado con una chaqueta plateada, pantalón oscuro y su cabeza rapada, Víctor Manuel Ruíz Velázquez, nombre verdadero del cantante boricua, arrancó su espectáculo ante 8.000 personas en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan, con el tema "Si tú me besas". El artista, de 44 años, prosiguió el concierto "Qué habría sido de mí", uno de los éxitos más conocidos que ha tenido durante sus dos décadas de carreras, seguido de "Tengo ganas". "Buenas noches Puerto Rico. No se imaginen la satisfacción que tengo de estar celebrando estos casi veinte (años) en mi casa con la gente que me vio crecer", expresó Manuelle. Manuelle, quien después recordó cómo inició su carrera como solista gracias al empuje del también salsero boricua Gilberto Santa Rosa, siguió su velada con "Apiádate de mí", "Así es la mujer" y "Como una estrella". Luego, le tocó el turno a aparecer a Schajris, exintegrante del dúo Sin Bandera, como el primer invitado de la noche para interpretar "No veo la hora" y "Maldita suerte". Manuelle retomó su turno para interpretar partes improvisadas, seguida de "Dile a ella", "Hay que poner el alma", "Me llamaré tuyo", logrando que una veintena de parejas bailaran en el área de arena del coliseo. El salsero boricua, entonces, invitó al escenario a Jiménez, exintegrante de la agrupación La Quinta Estación para cantar "Nuestro amor se ha vuelto ayer" y "Recuérdame". Manuelle regresó a ser el protagonista del concierto para cantar "Tú volverás" y "Chiquitita", y después con Pedro Capó, nieto del fenecido cantautor puertorriqueño Bobby Capó, para cantar "Panteón de amor", uno de los grandes éxitos de la afamada orquesta de salsa La Zodiac. Manuelle dio finalizada su participación como solista interpretando "He tratado", "Pensamiento y palabra" y "Busco un pueblo". El concierto cerró con "Ella lo que quiere es salsa" junto a los reguetoneros boricuas Voltio y el dúo Jowell y Randy. La apertura del concierto estuvo a cargo de las participaciones de los salseros juveniles Gerald, y Javy Javier, así como la nueva agrupación Otra Nota, encabezada por Carlos García y Arturo Rolón. Luego de su presentación en Puerto Rico, Manuelle y el resto de su orquesta proseguirá la gira el 31 de mayo en República Dominicana. Al día siguiente, el artista boricua actuará en The Fillmore at the Jackie Gleason Theater en Miami. El 21 de junio hará lo propio en The Palace en Woodbridge (Virginia) y el 29 de ese mismo mes en el Radio City Music Hall de Nueva York. Será en la sala de Nueva York que Manuelle entonces complete el trío de escenarios más importantes de la ciudad, junto con al Carnegie Hall y el Madison Square Garden. En el Madison Square Garden, Manuelle se ha presentado en varias ocasiones, incluyendo parte de su gira "Dos soneros, una historia", que hizo con el también salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa en 2001 y 2007.]]></content>
			<description><![CDATA[El salsero puertorriqueño Víctor Manuelle inició hoy en su tierra natal su gira de conciertos para celebrar sus dos décadas de carrera, "Casi 20", junto a destacados artistas como la española Natalia Jiménez y el argentino Noel Schajris....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El afinador de los mejores pianos de N.York revisa los Steinway de La Habana]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 18:48:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/el-afinador-de-los-mejores-pianos-de-nyork-revisa-los-steinway-de-la-habana,1fdeb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/el-afinador-de-los-mejores-pianos-de-nyork-revisa-los-steinway-de-la-habana,1fdeb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El afinador estadounidense Ludwig Tomescu, que ha estado a cargo de los más importantes pianos de Nueva York como el del Carnegie Hall y el Lincoln Center, revisa estos días algunos de los Steinway de La Habana donde, como en otros sitios del mundo, su oficio está desapareciendo. En la Basílica de San Francisco de Asís, un antiguo convento colonial ubicado en el corazón del centro histórico de la ciudad, el célebre Tomescu ha dedicado horas a diagnosticar los problemas de un moderno piano Steinway que la humedad de la isla logró estropear en una década. Mientras los turistas recorren el interior de la Basílica, ahora museo y emblemática sala de concierto, el técnico da su dictamen a Efe: habrá que cambiar los martinetes y las cuerdas oxidadas por el clima caribeño, pero ese piano le ha servido para estudiar cómo mejorar las condiciones de un Steinway en pleno trópico. "La alta humedad y la sequedad dañan los pianos. El calor no es tan malo, pero la humedad intensa sí", explicó hoy a Efe Tomescu, quien viajó a la isla por mediación del famoso profesor cubano de piano Salomón Mikowsky, catedrático de la "Manhattan School of Music". Mikowsky, residente en EE.UU., ha impulsado junto a varias instituciones cubanas el I Encuentro de Jóvenes Pianistas de La Habana, desde hoy y hasta el 9 de junio, en el que al menos 12 de sus mejores alumnos en la escuela neoyorquina tocarán por primera vez en Cuba. Por ello pidió a Tomescu que se encargara de los pianos de las salas que acogerán el evento. Pero el técnico norteamericano ha terminado con una lista de pedidos que incluye, además, los pianos del Teatro Nacional, del Oratorio "San Felipe Neri" en La Habana Vieja, de la emisora nacional "Radio Rebelde", los Estudios "Ojalá" del cantautor cubano Silvio Rodríguez y del concertista Frank Fernández, uno de los más importantes del país. Tomescu, de origen rumano y que dice haber crecido escuchando música cubana, tuvo una formación de pianista concertista pero cambió de profesión, fue contratado por el departamento de conciertos de la Casa Steinway de Nueva York en la década de los 80 y tras 20 años de experiencia abrió su propia empresa de asistencia. Entre sus clientes han estado virtuosos como la española Alicia de la Rocha, Shura Cherkassky y hasta Vladimir Horowitz, quien en 1982 eligió un piano afinado por él para un concierto en Nueva York, según relata orgulloso. Las salas de concierto de Perú, Colombia y Chile están entre sus principales clientes en Suramérica, una región que según dice entre bromas "tiene más vibraciones culturales y es más grande" que España, donde nunca ha trabajado. En La Habana, el técnico, de 52 años, ha encontrado el mismo problema que en sus viajes por otras ciudades: "En todo el mundo es un trabajo que se está perdiendo poco a poco". "El problema es que el trabajo se demora y mucha gente no entiende eso ni por qué vale tanto un arreglo. Sólo una buena afinación tarda dos horas", sentencia Tomescu. El cubano Nelson Puig, uno de los mejores profesionales de ese campo en la isla, dijo a Efe que en Cuba se trata de un trabajo "en declive, no hay escuelas y cada vez hay menos técnicos". Puig, de 45 años y quien comenzó en el oficio por tradición familiar cuando aún era adolescente, fue uno de los asistentes a una especie de taller práctico para cubanos que Tomescu encabezó en La Habana para intercambiar experiencias y sistemas de trabajo. Según fuentes del Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas de La Habana, sólo cinco técnicos respondieron a esa convocatoria, lo que demuestra los problemas que afronta el oficio. Tomescu planea regresar a la isla para ayudar más a los "sabios" técnicos cubanos y tratar de salvar, por ejemplo, el piano de la Basílica, cuya reparación podría costar unos 20.000 dólares, aunque según afirma pagarlos es mejor negocio que gastar 180.000 en un nuevo Steinway alemán de cola. "Lo bueno de esos pianos es que cuando se arreglan quedan casi como nuevos (...) y pueden durar como 100 años más", explica el reparador. En su opinión, el "secreto" del oficio está en tener "pensamiento abierto, sentido común y experiencia", en tanto ser músico, como es su caso, "ayuda pero no es necesario". "Mis dedos andan rápido, puedo tocar y oír cómo suena, percibir cosas más sutiles, pero muchos de mis colegas no son músicos y son muy buenos técnicos", sostiene. Lo más importante, considera Tomescu, es que un piano esté afinado y suene bien. "Las cosas mecánicas pueden estar perfectas, puede ser un Steinway o un piano de más baja calidad, pero si no está afinado bien, todo está mal", afirma.]]></content>
			<description><![CDATA[El afinador estadounidense Ludwig Tomescu, que ha estado a cargo de los más importantes pianos de Nueva York como el del Carnegie Hall y el Lincoln Center, revisa estos días algunos de los Steinway de La Habana donde, como en otros sitios del mundo, su oficio está desapareciendo....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La música no puede salvar al mundo, pero sí puede ayudar, asegura Lang Lang]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 18:03:22 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/la-musica-no-puede-salvar-al-mundo-pero-si-puede-ayudar-asegura-lang-lang,4350ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/la-musica-no-puede-salvar-al-mundo-pero-si-puede-ayudar-asegura-lang-lang,4350ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La música no puede salvar al mundo, pero sí puede ayudar, porque "salva a los jóvenes de la violencia y las drogas", dijo hoy a Efe el pianista chino Lang Lang, embajador cultural de la empresa española Telefónica. El famoso pianista internacional se encuentra en México como parte de la gira "Juntos para Transformar" que está realizando por varios países de América Latina. Explicó que la música incluso cambia la mentalidad de la gente, como sucedió en Venezuela, donde se organizó una orquesta con niños pobres, quienes modificaron su manera de pensar debido a que adquirieron nuevas habilidades, lo que les ayudará para ser maestros de las nuevas generaciones y ganar dinero. Lang Lang, quien se ha concentrado en impulsar la cultura musical entre niños y jóvenes de todo el mundo, afirmó que la música cambia de manera fundamental a las personas y otorga un conocimiento sobre la vida. "La música nos afecta de manera profunda y eficaz, abre nuestra mente, nuestro corazón y nuestro conocimiento, cuando escuchamos y aprendemos música estamos aprendiendo la experiencia de otra vida a través de una pieza musical", explicó. Afirmó que la música transforma a quien la interpreta. "Te vuelve otra persona, mucho más imaginativa, más abierta y más creativa", agregó, y señaló que él disfruta subir al escenario y entregar allí sus energías. Otra buena noticia, agregó, es que en "la música no podemos saber con exactitud el significado de cada melodía, cada quien tiene su propia interpretación". Lamentó mucho que debido a la crisis económica mundial en muchos países se eliminó la educación musical en las escuelas, lo que es necesario revertir, ya que la educación artística es fundamental para el individuo. Explicó que él busca impulsar el desarrollo de la educación musical en los niños y jóvenes, a contagiar su pasión por la música y promover su difusión en todo el mundo. "Lo primero que intento transmitir a los jóvenes es la pasión por la música, ya que sin la pasión, la música no existiría", comentó el pianista, quien llamó a la juventud a aceptar los retos, pues sin ellos la vida "no sería divertida". Afirmó que se debe impulsar un movimiento en cada país con la participación de más músicos voluntarios y trabajar con un mejor método en las escuelas primarias para que los niños aprendan a gozar de la música. También sugirió a padres y escuelas que adquieran instrumentos musicales, que hagan el esfuerzo para que los menores puedan aprender a tocar. "Mucha gente piensa que ni la música ni el arte son tan importantes, porque no vemos un resultado inmediato; pero, si el mundo fuera cosa sólo de resultados, no habría nada interesante... Es importante mantener la música viva en las escuelas", afirmó Lang Lang. Indicó que la música tiene que ver con el desarrollo de muchos aspectos de la vida y lo importante no sólo es el dinero, por lo que es importante que haya más promotores que apoyen estas actividades. Explicó que sus esfuerzos para lograr un mundo mejor los realiza en lo que puede ayudar, incluyendo su trabajo con la UNICEF como embajador cultural, pero se concentra en actividades culturales y de salud, y en otras que se adaptan a su profesión. "Si haces muchas cosas a la vez no funcionan, Hay que tener un enfoque de lo más importante", agregó. El pianista, una de las principales figuras mundiales, interpreta a los compositores clásicos en las más reconocidas salas de conciertos, así como de otras expresiones musicales durante eventos masivos, como la apertura de los Juegos Olímpicos de Pekín, pero también en pequeños espacios para públicos reducidos.]]></content>
			<description><![CDATA[La música no puede salvar al mundo, pero sí puede ayudar, porque "salva a los jóvenes de la violencia y las drogas", dijo hoy a Efe el pianista chino Lang Lang, embajador cultural de la empresa española Telefónica....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La diva del pop sexy Rihanna inicia mañana en Espña su gira europea]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 13:51:19 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/la-diva-del-pop-sexy-rihanna-inicia-manana-en-espna-su-gira-europea,7c1db044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/la-diva-del-pop-sexy-rihanna-inicia-manana-en-espna-su-gira-europea,7c1db044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La diva del pop sexy Rihanna inicia mañana en Bilbao (norte del país) la parte europea de su gira "Diamonds World Tour", con un concierto para el que están vendidas casi todas las quince mil localidades disponibles, según la organización. La barbadense inició su nueva gira mundial el 8 de marzo en Buffalo (Nueva York) y viene de Rabat, donde cantó el jueves. En España está previsto que actúe, además de en Bilbao, en el palacio Sant Jordi de Barcelona el 1 de junio. Su concierto se basa en sus dos últimos discos de estudio, "Talk That Talk" y "Unapologetic", publicado el 19 de noviembre. Con cuatro músicos, ocho bailarines y sesenta personas en total en el equipo de la gira, si respeta el formato de sus anteriores conciertos en el espectáculo de mañana primero irán dos canciones de tono "soul" de "Unapologetic": "Mother Mary" y "Fresh out the runway". Después llega la parte que recuerda a los inicios de la cantante, con más baile jamaicano, con temas como "Man down" y "You da one". La parte central está marcada por su canción más conocida, "Umbrella", para acabar con "Diamonds" y "Stay". Otros temas que se podrán escuchar son "Rude Boy", "What's my name" o "Talk that talk". Con solo ocho años de carrera profesional, Rihanna fue elegida el año pasado la artista más importante de las dos últimas décadas por la prestigiosa revista Billboard, que en Estados Unidos publica las listas oficiales de ventas. Laureada con seis premios Grammy, la cantante ha vendido más de 37 millones de álbumes y 146 millones canciones de manera digital, y la revista Forbes la nombró la primer estrella mundial de las redes sociales con más de 62,5 millones de fans en Facebook y más de 26,5 millones de seguidores en Twitter.]]></content>
			<description><![CDATA[La diva del pop sexy Rihanna inicia mañana en Bilbao (norte del país) la parte europea de su gira "Diamonds World Tour", con un concierto para el que están vendidas casi todas las quince mil localidades disponibles, según la organización....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Juan María Solare relanza un álbum que oscila entre el tango y la vanguardia]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 11:15:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/juan-maria-solare-relanza-un-album-que-oscila-entre-el-tango-y-la-vanguardia,673eddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/juan-maria-solare-relanza-un-album-que-oscila-entre-el-tango-y-la-vanguardia,673eddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El pianista y compositor argentino Juan María Solare relanzó en Alemania hoy su álbum "Tango Monologues" -que ya había aparecido en CD y ahora se puede obtener en versión digital en todo el mundo- que oscila entre el tango propiamente y la música académica contemporánea. En cierto sentido puede decirse que Solare, profesor y composición en la Academia de Música de Bremen (norte de Alemania), explora los caminos abiertos por Astor Piazzola, para terminar dándole, como lo ha escrito el crítico alemán Christian Emigholz, "un nuevo rostro" a la tradición tanguera. El álbum mezcla composiciones propias con obras de otros autores. Entre las creaciones propias cabría que destacar la melancólica pieza titulada "Lo que se fue" -con alusiones a buena parte de la historia del tango- y que parece muy cerca a la tradición del tango popular. No obstante, también hay piezas que contrastan con "Lo que se fue", como "Furor", en el que hay un evidente tono progresista y vanguardista que pone al tango cerca de la música académica contemporánea. En el álbum, en lo que respecta a las piezas ajenas, están interpretados compositores tradicionales como Lucio Demare -de quien toca "Malena"- o Juan Bautista Deambroggio, al igual que innovadores como el propio Piazzola y otros que recogieron su herencia. Solare, nacido en Buenos Aires en 1966, dirige además una orquesta de tango en Bremen que lleva el curioso nombre de "Orquesta No Típica". El nombre se debe, según ha explicado el propio Solare en diversas ocasiones, a que "la formación instrumental es totalmente atípica", lo que empieza por la ausencia de los bandoneones. El tango no agota el mundo musical de Solare que también ha hecho más que una incursión en la música de vanguardia, como en una obra llamada "Subte", que incluye ruidos de los metros de París, Madrid y Colonia y de Venecia, una ciudad que no tiene suburbano. Las influencias que reconoce haber tenido Solare son increíblemente diversas y van desde toda la tradición del tango hasta compositores de vanguardia como John Kage o Mauricio Kagel pasando por un trompetista negro, probablemente llamado Greg Griffin, que se encontró un día en Nueva York, en la puerta trasera del Carnegie Hall. Solare cuenta su encuentro con Greg Griffin, de quien dice que dijo llamarse así, en una nota publicada en su página web -www.juanmariasolare.com- y lo que le quedó de él, entre otras cosas, fue una declaración según la cual, si alguien era músico, podía hacer música con cualquier cosa que tuviera a la mano. Es posible que esa disposición de Solare a absorber las enseñanzas de otros -sin importar si se trata de una gloria reconocida o de un trompetista anónimo que está tocando en la calle- y a transformarlas explique buena parte de su música en la que se adivina un deseo de rastrear tradiciones y juntarlas. "En la era del surgimiento del tango, Arolas o Villoldo no ignoraban, porque no podían ignorarlo, que Schubert y Mozart habían existido. Gardel y Troilo sabían como sonaban Verdi y Chopin. En Mariano Mores se reconoce el fantasma de Gerwshwin, y Piazola creció con partituras de Strawisnsky y Bartok en la mesilla de noche", escribe Solare en un artículo recogido en su página web. "El tango en el tercer milenio no puede ignorar que Stockhausen, John Cage o los minimalistas han dejado sus huellas", agrega.]]></content>
			<description><![CDATA[El pianista y compositor argentino Juan María Solare relanzó en Alemania hoy su álbum "Tango Monologues" -que ya había aparecido en CD y ahora se puede obtener en versión digital en todo el mundo- que oscila entre el tango propiamente y la música académica contemporánea....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Rihanna despliega sus encantos en Rabat]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 01:21:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/rihanna-despliega-sus-encantos-en-rabat,d14dddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/rihanna-despliega-sus-encantos-en-rabat,d14dddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Rihanna, la diva, la joya, la polémica, subió hoy al escenario en Rabat para dar el pistoletazo de salida al festival Mawazine y desplegar sus encantos ante un complaciente público en un concierto sin demasiadas sorpresas. Pasó más de una hora, pero por fin apareció. La cantante caribeña salió con una sonrisa desbordante, gafas de sol y una melena larga y rubia e impecables rizos. En un país como Marruecos donde el destape femenino es deplorado ampliamente, el atuendo de la artista, acostumbrada a lucir provocativos modelos, no estaba ausente de cierta expectación. La barbadense, de 25 años, se presentó sexy pero comedida luciendo una chaqueta blanca y larga, de la que se deshizo pasada la tercera canción, y unos leggins y un top negro y botas altas de aguja también negras. Durante aproximadamente una hora deleitó a un público variopinto, entre el que no faltaron multitud de familias con niños pequeños, parejas y grupos de jóvenes con carteles en los que se podía leer "Rihanna, te amo" o "Hoy es mi cumpleaños y tú eres mi regalo". Cantó temas como "Rude Boy", "What's my name" o "Talk that talk", pero fue con "Under my umbrella" cuando los aplausos de sus fans vibraron y las brazos de la multitud permanecieron levantados a ritmo de "Ella, ella. Eh, eh, eh. Under my umbrella...". Rihanna, que posee una de las carreras más fulgurantes a nivel comercial de la historia, agradeció a los asistentes el haber acudido al concierto y al grito de "Marruecos, no os oigo" les animó a cantar los estribillos de varias de las canciones que interpretó. "Nos gusta la artista, sus canciones y su look. Parece que las letras de sus temas describen lo que vive en el momento", comentó Leila, una joven velada que acudió al concierto junto a una amiga, y quien estaba muy al tanto de los cotilleos sobre la artista en las revistas de corazón. Con solo ocho años de carrera profesional, Rihanna fue elegida el año pasado la artista más importante de las dos últimas décadas por la prestigiosa revista Billboard, que en Estados Unidos publica las listas oficiales de ventas. Laureada con seis premios Grammy, la cantante ha vendido más de 37 millones de álbumes y 146 millones canciones de manera digital, y la revista Forbes la nombró la primer estrella mundial de las redes sociales con más de 62,5 millones de fans en Facebook y más de 26,5 millones de seguidores en Twitter. Precisamente hoy, la despampanante barbadense anunciaba a sus fans en su cuenta de Twitter que se encontraba en Marruecos y colgaba una foto en la que aparece de espaldas a una puerta tradicional marroquí ataviada con un vestido negro entreabierto y un pañuelo de leopardo en la cabeza sujetado con una gorra colocada hacia atrás. Esta noche, los alrededores del escenario OLM Suissi, donde las estrellas internacionales ofrecen sus conciertos, se llenó de admiradores de la popular artista, pero también hubo muchos otros que tan solo acudieron al lugar por tratarse de un evento gratuito y de un plan diferente a los que ofrece la capital marroquí el resto de fines de semana. "He venido para cambiar de aire y romper un poco con la rutina. No siempre podemos disfrutar de un concierto al aire libre", explicaba en un perfecto italiano Mohamed, un marroquí que vivió varios años en Italia y que ahora está de vuelta en Marruecos. Mawazine es la cita musical del año de Rabat y una de las principales de Marruecos, y atrae a un público masivo en tres escenarios: internacional, oriental (música árabe) y marroquí. En los últimos años ha sido criticado por grupos de jóvenes contestatarios por el enorme gasto que supone, pero sigue siendo mimado por las autoridades de Marruecos que pretenden mostrar un "escaparate de apertura" en unos tiempos turbulentos en la región árabe y musulmana.]]></content>
			<description><![CDATA[Rihanna, la diva, la joya, la polémica, subió hoy al escenario en Rabat para dar el pistoletazo de salida al festival Mawazine y desplegar sus encantos ante un complaciente público en un concierto sin demasiadas sorpresas....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Muere el compositor español Alfonso Santiesteban]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 23:57:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/muere-el-compositor-espanol-alfonso-santiesteban,4e0dddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/muere-el-compositor-espanol-alfonso-santiesteban,4e0dddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El compositor, pianista y director de orquesta español Alfonso Santiesteban falleció anoche a los 69 años en la Clínica Parque San Antonio de Málaga, en el sur de España, informaron a Efe fuentes del centro sanitario. Santiesteban escribió música para múltiples películas en España e Italia, además de obras de teatro, anuncios publicitarios y sintonías de radio y de televisión. Es el autor de bandas sonoras de series tan populares como "La Barraca", "Cañas y barro" y "Sonatas". Alfonso Santiesteban nació en Madrid en 1943 y al finalizar el Bachillerato ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Cursó estudios de solfeo y piano, que fue ampliando junto al director Odón Alonso, en armonía, contrapunto, composición y orquestación. Como director de orquesta dirigió la Sinfónica de Madrid, The Big Band Jazz Orchestra, la Sinfónica de la Radio Televisión Italiana, la Filarmónica de Puerto Rico, la Filarmónica de Los Angeles y Master Camerata Orchestra de Hollywood, entre otras. Para TVE fue director musical de programas tan conocidos en América como "300 Millones". Cuenta con varios galardones y entre los que logró en tierras americanas se encuentran el Doble Album de Platino en México (1990) y en Estados Unidos (1991). El 25 de mayo de 1970, contrajo matrimonio en Madrid con la presentadora de TVE Marisa Medina, con la que tuvo tres hijas. En marzo de 1994, Alfonso y Marisa presentaron de mutuo acuerdo la demanda de divorcio en Madrid. En 2003, Santiesteban celebró sus "40 años de música" con un nuevo trabajo para el que seleccionó diferentes piezas de piano y orquesta de toda su carrera, que presentó junto a su amigo y también célebre compositor Augusto Algueró.]]></content>
			<description><![CDATA[El compositor, pianista y director de orquesta español Alfonso Santiesteban falleció anoche a los 69 años en la Clínica Parque San Antonio de Málaga, en el sur de España, informaron a Efe fuentes del centro sanitario....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Larry Harlow dice estar agradecido con la vida]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 23:54:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/larry-harlow-dice-estar-agradecido-con-la-vida,ab0dddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/larry-harlow-dice-estar-agradecido-con-la-vida,ab0dddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Con una gorra de béisbol negra y una camisa amarilla floreada afuera del pantalón, el pianista Larry Harlow camina por un pasillo de un hotel en el centro de Los Angeles. De un salón abierto sale la voz de Ismael Miranda cantando "No me digan que es muy tarde" durante un ensayo del concierto que algunas Estrellas de la Fania darán en el marco de un festival de salsa. La esposa de Harlow, Wendy Caplin, murió en enero pero el maestro se ve con buenos ánimos, listo para tocar el sábado por la noche junto a otras luminarias de la Fania como Miranda, Adalberto Santiago y Roberto Roena. ¿Has reflexionado últimamente sobre la música, la vida? "Uff, he tenido una vida... Espérate ...", contestó el rumbero conteniendo las lágrimas. "He tenido una vida increíble. Gracias por la música, gracias a la gente hispana porque soy un gringo pero he estado enamorado de la música todo el tiempo". Al reflexionar sobre su carrera, Harlow recordó sus inicios en los años 60 y su trabajo con la legendaria disquera de rumba Fania Records, en los 70, con la que se ganó el aprecio y cariño del público. "Esperé años para ser aceptado por la gente. Al principio no hablaba español. No fue fácil para mí para entrar. Yo era un gringo hippie, con el pelo largo", comentó. "Ha sido una carrera muy alegre, con mucha música, mucho vacilón en todo el mundo, especialmente con talento como (Ray) Barreto, Willie Colón, Rubén Blades, (Johnny) Pacheco. Son músicos muy grandes. Esta es mi vida. En mis sueños yo sueño con música latina. Gracias a todos los latinos". El músico neoyorquino es conocido por su sobrenombre "El Judío Maravilloso" por haber nacido en el seno de una familia judía. Su madre fue cantante de ópera y su padre fue líder de banda. Tras aprender de su mentor Tito Puente, Harlow firmó con la Fania y despuntó con su propia banda, que tuvo a Miranda de cantante. También ha grabado más de 50 discos como líder de banda y más de 260 álbumes como productor. Su ópera "Hommy" fue presentada en el Carnegie Hall. La Academia de la Grabación reconoció su carrera en el 2008 al concederle el Premio del Consejo Directivo por sus importantes contribuciones en el campo de la grabación. El concierto de los ex músicos de la Fania se realizará en el marco del 15vo Congreso Anual Internacional de la Salsa de Los Angeles. Será una presentación especial pues la edad ha ido alejando a las Estrellas de la Fania de los escenarios. "Yo tengo 73 (años) y soy uno de los jóvenes (de la Fania)", bromeó el pianista. Harlow también lamentó la escasez de soneros de la talla de Miranda y Héctor Lavoe. "Hay cantantes pero no hay soneros. Marc Anthony es cantante, no es sonero. Soy productor y busco, busco soneros pero no hay", dijo. Por estos días prefiere mantenerse ocupado. Ha escrito un libro de memorias titulado "El hombre de la salsa", que planea lanzar en unos meses y también trabaja en un disco nuevo. "He estado triste en estos meses pero tengo que mantenerme ocupado. No es fácil", puntualizó. El Congreso de la Salsa, que inició el miércoles y termina el domingo, incluye un concurso mundial de salsa, talleres, espectáculos, bailes y fiestas. El festival que se está realizando en un hotel del centro de Los Angeles también incluirá presentaciones de El Gran Combo de Puerto Rico, Richie Ray, El Canario, Robby Cruz, Orestes Vilató, Jimmy Bosch, Reynaldo Jorge, Lewis Kahn, Alfredo De La Fe y el Grupo Niche, que rendirá un homenaje a su fundador Jairo Varela, fallecido en 2012. ___ En Internet: www.mysalsacongress.com ___ E.J. Támara está en Twitter como https://www.twitter.com/EJTamara]]></content>
			<description><![CDATA[Con una gorra de béisbol negra y una camisa amarilla floreada afuera del pantalón, el pianista Larry Harlow camina por un pasillo de un hotel en el centro de Los Angeles. De un salón abierto sale la voz de Ismael Miranda cantando "No me digan que es muy tarde" durante un ensayo del concierto que algunas Estrellas de la Fania darán en el marco de un festival de salsa....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Blake Shelton crea concierto benéfico para víctimas del tornado de Oklahoma]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 22:51:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/blake-shelton-crea-concierto-benefico-para-victimas-del-tornado-de-oklahoma,5abcddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/blake-shelton-crea-concierto-benefico-para-victimas-del-tornado-de-oklahoma,5abcddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cantante de música country Blake Shelton, también componente del programa de televisión "The Voice", ha organizado un concierto benéfico para las víctimas del tornado de Oklahoma que tendrá lugar el próximo día 29, informó hoy en un comunicado el canal NBC, que emitirá el evento en directo. El concierto llevará por nombre "Healing in the Heartland: Relief Benefit Concert" y se celebrará en el pabellón Chesapeake Energy Arena, donde juega sus partidos como local el equipo de los Thunder de la NBA. Shelton, nacido y criado en Oklahoma, participará en el concierto junto a artistas como Miranda Lambert, Reba y Vince Gill. Otros nombres se irán sumando al acto en los próximas días. "Todo el mundo tiene su manera de ayudar y la mía como artista es actuar para recaudar dinero y llamar la atención sobre esta tragedia", dijo Shelton en un comunicado. "Esta es la razón por la que quiero hacer este especial y sobre todo hacerlo en la ciudad de Oklahoma, cerca de la zona cero", agregó. No es la primera vez que Shelton se involucra en una actividad similar. En 2011 albergó otros conciertos por las víctimas de los tornados en el condado de Atoka y recaudó medio millón de dólares. Los fondos recaudados se invertirán de inmediato en la reconstrucción de la zona afectada por el tornado que devastó la localidad de Moore el lunes pasado y que ha dejado por el momento 24 muertos y más de dos centenares de heridos. Los daños ocasionados podrían superar los 2.000 millones de dólares, según cifras provisionales del Departamento de Seguros del estado. Mick Cornett, alcalde de Oklahoma City, ciudad que se encuentra a apenas 20 kilómetros de Moore, situó las pérdidas entre 1.500 y 2.000 millones de dólares y en 36.000 los ciudadanos afectados. El Servicio Meteorológico de EE.UU. ubicó el tornado en la categoría EF5, la máxima de la escala, caracterizada por vientos superiores a los 320 kilómetros por hora. Según las autoridades estatales, más de 13.000 viviendas se habrían visto afectadas por el tornado.]]></content>
			<description><![CDATA[El cantante de música country Blake Shelton, también componente del programa de televisión "The Voice", ha organizado un concierto benéfico para las víctimas del tornado de Oklahoma que tendrá lugar el próximo día 29, informó hoy en un comunicado el canal NBC, que emitirá el evento en directo....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Jenny and The Mexicats crea música bicontinental]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 19:48:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/jenny-and-the-mexicats-crea-musica-bicontinental,a7bbddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/jenny-and-the-mexicats-crea-musica-bicontinental,a7bbddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Mientas hay bandas que darían todo por estar con un sello discográfico transnacional, Jenny and The Mexicats prefirieron renunciar al contrato que tenían en puerta para mantenerse fieles a la mezcla de sonidos que los distingue y con la que han comenzado a ganarse seguidores a ambos lados del Atlántico. "Mezclamos un poco de México, España e Inglaterra, básicamente todo lo que viene de esos países. Es mucha música", dijo Jenny, nacida en Inglaterra, el jueves en entrevista telefónica con The Associated Press. La banda, que también integran el español David y los mexicanos Pantera e Icho y que el domingo y martes se presentarán en el Lunario del Auditorio Nacional de la capital mexicana, combina géneros tan diversos como el flamenco y el rockabilly. "Es nuestro sonido. Nunca buscamos hacer ese sonido, ni tratamos de hacer algo diferente. Nos unimos y eso es lo que salió y eso es importante porque es lo que somos", dijo Jenny. Cuando se juntaron en España en 2008, Jenny no sabía hablar español y David no sabía hablar inglés, por lo que Pantera e Icho sirvieron como intérpretes mientras la música hacía el resto. "No tuvimos problemas para comunicarnos porque la música es un idioma", dijo Jenny. "Tenemos historias y culturas muy diferentes, pero tenemos un gusto similar. Hay que tener un gusto, no importa de qué estilo vienes o qué historia tienes en la música, si tienes un buen gusto puedes apreciar cualquier cosa", agregó la cantante en un español muy avanzado. ¿Y David, ya aprendió inglés? "¡Ja, ja, ja, no! Seguro que va a aprender eventualmente, pero el David es David". En la actualidad, dice Jenny, "hablamos un 'spanglish' muy profesional". Jenny aprendió a tocar trompeta en la escuela cuando apenas tenía 7 años. "Me dieron la oportunidad, '¿Quieres aprender un instrumento?' y dije 'Sí, sí quiero hacer ruido'. Hay otros que hacen más ruido pero mis brazos no alcanzaban, aunque soy alta entonces era chiquita. Y de ahí me enamoré de la trompeta, me encantó, de los 7 hasta los 18 en todas las bandas de orquesta estaba tocando la trompeta. De hecho así fue como conocí a David y Pantera". Aunque en la actualidad Jenny and The Mexicats son una banda independiente, estuvieron cerca de grabar un álbum con una discográfica trasnacional, pero con batería, instrumentos eléctricos y otros músicos que habrían cambiado el resultado. "Al final todos tomamos la decisión de decir no a Island-Universal, la (misma casa) discográfica de Bob Marley y Amy Winehouse", dijo. "Es un sueño poder firmar con ellos y justo antes de firmarlo decidimos que no, pagamos una lanota (fortuna), es una deuda que seguimos pagando para salir de ese contrato con esa discográfica. Y volvimos a España, grabamos el disco con la primera persona con quien grabamos nuestra primera maqueta ... Pero la verdad era muy obvio que eso es lo que hay que hacer, porque si no, no estás siendo fiel a lo que haces". Y agregó que "lo bonito del arte es la libertad". Por ahora no se quejan de cómo les va. Recientemente ofrecieron conciertos en Los Ángeles y antes se presentaron en México, en el festival Vive Latino en el Foro Sol y en el Evento 40 de la estación de radio los 40 Principales en el Estadio Azteca. "Fue increíble. Decía, '¡No mires arriba, no mires arriba!' Y vi y dije, '¡No puede ser, tantas personas!' Quería morir. Estábamos muy nerviosos todos pero lo pasamos increíble", recordó Jenny sobre su concierto en el estadio con capacidad para 105.000 asistentes. Actualmente suena en la radio mexicana su sencillo "Verde más allá". El tema comenzó en la cocina de Jenny como un coro en inglés, que luego ella y Pantera ampliaron, y al final le gustó tanto al grupo que entre todos la terminaron. La canción trata de una chica a la que no le gusta trabajar y camina con su caguama. Jenny dijo saber lo que son las caguamas (botellas de cerveza de tamaño familiar en México). "Sí, sí, tortugas ¡Ah! ¿Verdad?", señaló entre risas. En cuanto al nombre del grupo, explicó que Mexicats surgió porque "cats" en inglés quiere decir gatos, y en España les dicen gatos a los madrileños de forma coloquial. "Condensa a los mexicanos y los gatos", expresó. ___ En Internet: http://www.themexicats.com/]]></content>
			<description><![CDATA[Mientas hay bandas que darían todo por estar con un sello discográfico transnacional, Jenny and The Mexicats prefirieron renunciar al contrato que tenían en puerta para mantenerse fieles a la mezcla de sonidos que los distingue y con la que han comenzado a ganarse seguidores a ambos lados del Atlántico....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Plácido Domingo lleva a Pekín la "autenticidad" del Nabucco de Verdi]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 19:42:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/placido-domingo-lleva-a-pekin-la-autenticidad-del-nabucco-de-verdi,f5d9b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/placido-domingo-lleva-a-pekin-la-autenticidad-del-nabucco-de-verdi,f5d9b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El tenor español Plácido Domingo aseguró hoy que la ópera Nabucco, en la que interpreta como barítono al personaje del mismo nombre, es la mejor opción para mostrar en China, ya que enseña lo que su compositor buscaba: "autenticidad". "Especialmente para un público que no ha experimentado muchas óperas, la tradicional es la mejor opción", aseguró Domingo en una rueda de prensa, tras cantar hoy con apabullante éxito en el Gran Teatro Nacional de China, conocido popularmente como "el huevo". El tenor, que actuó hoy por segunda vez en Pekín, tras su estreno el pasado día 22, confió en que el público chino "haya disfrutado de la historia real de Nabucco (de Giusseppe Verdi)". "Quizás en 30 años -continuó- se pueda ofrecer algo más minimalista, pero éste es el modo en el que la ópera se debe ofrecer en China ahora". Con Nabucco y en el espectacular enclave, a las puertas de la plaza pequinesa de Tiananmen, el tenor español pudo hacer realidad uno de los sueños que le faltaban por cumplir en el país asiático, el de interpretar una ópera, después de que pisara un escenario en China por primera vez hace veintisiete años. Así lo aseguró a Efe, con entusiasmo y un aspecto impecable, enfundado en un traje de chaqueta tras despojarse de la túnica de Nabucco y sin perder energía pese a ser casi medianoche y haber derrochado talento durante horas en el escenario. "Para mí ha sido un viaje extraordinario. La primera vez canté Zarzuela, vine para apoyar la candidatura china a las Olimpiadas, canté en la Expo de Shanghái... Pero no había cantado una ópera". Con esa actitud infatigable, el tenor se maravilla de la cultura y la música detrás de una nación "milenaria", y destaca el "amor" que por ellas "muestran el público o los cantantes de la potencia". "Ir allá donde el público te trata de esa manera es una felicidad", dijo Domingo, poco después de ser ovacionado en el teatro y tras ofrecer a los periodistas un pase exclusivo en el que grabó varias tomas de un DVD promocional de Nabucco. La tragedia lírica en cuatro partes de Verdi ha sido para el versátil tenor una oportunidad de interpretar como barítono a su protagonista homónimo, un rol en el que cada vez se ve más cómodo y en el que espera "ir encajando". "Algunas de las melodías más bonitas son para barítonos. Cuando he cantado como tenor en otras óperas, siempre he pensado que el de barítono era un gran papel", consideró Domingo, y apuntó que seguirá "trabajando en ello". Con Nabucco no sólo cumple con su deseo de hacer de barítono y de cantar una ópera en China, sino que también continúa con su particular homenaje a Verdi, su autor predilecto, cuando se cumple el bicentenario del nacimiento del compositor italiano. "Estoy tremendamente feliz. Mi carrera siempre ha ido muy ligada a él", señaló. La actuación de hoy es la séptima desde que estrenó con gran éxito de público y crítica Nabucco en Londres el mes pasado, aunque aseguró que "cada interpretación es diferente". "En Covent Garden (Londres, donde actuó cuatro veces) quizás estaba más basada en los años cuarenta En San Petersburgo fue casi tradicional, muy interesante. Y ahora, en China, he hecho ésta, completamente auténtica", aseveró. Igual que las interpretaciones han sido distintas, Domingo afirmó que "los públicos también", aunque tienen como denominador común "el mismo entusiasmo". "No puedo explicar lo feliz que soy. Para mí es algo completamente nuevo cantar una ópera para los chinos". Pese a que dijo no poder expresarlo, su radiante semblante así lo sugería, sobre todo al subrayar que su profesión es "la mejor carrera" que pudo escoger, y valorar el "apoyo que siempre" le ha mostrado su familia. Por esa y otras muchas razones, el tenor, de 72 años, siente "poder" cantar aún si bien agregó: "Aunque también sé que quizás dentro de dos días no pueda". "En cualquier caso -añadió-, lo que quiero es tener planes para hacerlo siempre que pueda". Aunque Domingo, que partirá mañana rumbo a Los Ángeles para dirigir esa misma noche la ópera de la ciudad estadounidense tras cinco días frenéticos en China, prefirió no especificar sus planes, sí confiesa tener un nombre en mente: "Puedo decir más o menos que Verdi es mi primera opción", dijo el maestro, y añadió que, si tiene más tiempo para interpretar sus obras, se "arrodillará -como su álter ego Nabucco en la bíblica historia- para dar a Dios las gracias". "Y, si puedo cantar un poquito más, le daré las gracias incluso más", matiza con sorna, arrancando un nuevo y sonoro aplauso de sus admiradores chinos.]]></content>
			<description><![CDATA[El tenor español Plácido Domingo aseguró hoy que la ópera Nabucco, en la que interpreta como barítono al personaje del mismo nombre, es la mejor opción para mostrar en China, ya que enseña lo que su compositor buscaba: "autenticidad"....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El salsero Víctor Manuelle arranca la gira de su vigésimo aniversario]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 18:24:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/el-salsero-victor-manuelle-arranca-la-gira-de-su-vigesimo-aniversario,ef0bddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/el-salsero-victor-manuelle-arranca-la-gira-de-su-vigesimo-aniversario,ef0bddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El salsero puertorriqueño Víctor Manuelle, conocido como "El sonero de la juventud", arranca el sábado su nueva gira de conciertos "Casi veinte", con los que celebra sus dos décadas de carrera. El artista boricua hará su primera presentación en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan, principal escenario de espectáculos en la isla caribeña, donde posiblemente tenga a varios reconocidos invitados. Manuelle, de 44 años, sostuvo en entrevista con Efe que el concierto "será como celebración y agradecimiento por el apoyo del público", que por los pasados veinte años ha bailado sus grandes éxitos. "Lo más espectacular es que voy a cumplir casi veinte años recordando éxitos y pensar que mi carrera pudo haber acabado, y que el público me ha permitido seguir mi trayectoria, que puedo seguir visitando países y ciudades en el mundo entero", afirmó. Entre los temas más reconocidos de Manuelle, nacido y criado en el pueblo de Isabela, al noroeste de Puerto Rico, son "Al igual que yo", "Dile a ella", "Qué habría sido de mí" y "Así es la mujer". Luego de su presentación en Puerto Rico, Manuelle y el resto de su orquesta proseguirá la gira el 31 de mayo en República Dominicana. Al día siguiente, el artista boricua actuará en The Fillmore at the Jackie Gleason Theater en Miami. El 21 de junio hará lo propio en The Palace en Woodbridge (Virginia) y el 29 de ese mismo mes en el Radio City Music Hall de Nueva York. Será en la sala de Nueva York que Manuelle entonces complete el trío de escenarios más importantes de la ciudad, junto con el Carnegie Hall y el Madison Square Garden. "Esto completa una de las grandes metas en mi carrera", indicó Manuelle. En el Madison Square Garden, Manuelle se ha presentado en varias ocasiones, incluyendo parte de su gira "Dos soneros, una historia", que hizo con el también salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa en 2001 y 2007. Dicha gira la llevaron por otras ciudades de Estados Unidos, así como varios países de Latinoamérica, que incluyeron Colombia y Perú, dos sedes muy importantes en la historia de la salsa. Manuelle además destacó a la ciudad de Nueva York por la diversidad de nacionalidades latinoamericanas de sus seguidores, que bailan al ritmo de la salsa de sus canciones. El artista, por otra parte, anunció recientemente que a mediados de junio lanzará su nuevo disco, "Me llamaré tuyo", que contará con la colaboración del reguetonero Ken-Y y el baladista Pedro Capó. El salsero enfatizó que las canciones en las que participaron sus dos invitados se convertieron en "fusiones bien chéveres" y que serán del agrado del público joven, lo que ayudará a mantener vigente el género de la salsa. Explicó que últimamente ha decidido incluir a cantantes del género urbano en sus producciones porque componen "canciones con un lenguaje más atractivo que hacen a la salsa más interesante". Manuelle admitió que la química musical entre él y los raperos es "excelente", debido a que la mayoría de los cantantes del género urbano son seguidores de la salsa y "respetan su trabajo". "Hay que darles mérito, porque han llevado un género alrededor del mundo y han perdurado, a diferencia de otros artistas en otros géneros", afirmó.]]></content>
			<description><![CDATA[El salsero puertorriqueño Víctor Manuelle, conocido como "El sonero de la juventud", arranca el sábado su nueva gira de conciertos "Casi veinte", con los que celebra sus dos décadas de carrera....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Indígenas bolivianos invierten millones en fiesta del "Gran Poder"]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 17:45:21 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/indigenas-bolivianos-invierten-millones-en-fiesta-del-gran-poder,dde8b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/indigenas-bolivianos-invierten-millones-en-fiesta-del-gran-poder,dde8b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Miles de bolivianos preparan sus trajes para participar el sábado en la fiesta del Gran Poder, una de las celebraciones más populares del país, en la que prósperos empresarios indígenas muestran su fuerza económica con inversiones millonarias, en uno de los países más pobres de América Latina. En la calle Los Andes, corazón del próspero comercio aymara de La Paz, artesanos de ropa trabajan contrarreloj para este sábado, día en que una multitud saldrá a las calles a bailar y celebrar al "Jesús de Gran Poder". La festividad del "Gran Poder" (como se la conoce) es una celebración que compite en convocatoria con el Carnaval de Oruro (sur), casi con iguales simbologías religiosas, folclóricas y culturales, aunque la de La Paz tiene la particularidad de congregar a los más prósperos empresarios indígenas, que no pierden la oportunidad en este evento de hacer gala de su poderío económico. En "Gran Poder" se concentran las clases altas indígena y criolla, "compuestas por grandes comerciantes, importadores de electrodomésticos y transportistas", explica a la AFP el Oficial Mayor de Promoción Económica de la alcaldía de La Paz, Francisco Valderrama, cuya oficina ha investigado la manifestación religiosa, cultural y folclórica. "Toda esta actividad tiene un movimiento económico de millones de dólares", dijo el funcionario. Una buena parte generado por la venta de bebida alcohólica y comida, otro tanto por orfebrería (joyas de los bailarines), vestuario e indumentaria, detalló. Los "pasantes", una suerte de "padrino", que suelen financiar las actividades de cada grupo de la "Morenada", "suele gastar unos 43.000 dólares, para pagar bandas, alquilar locales de fiestas o pagar parte de la vestimenta", señaló. Aparte, cada danzarín "invierte unos 2.000 dólares" para su ropa de baile o pago de cuotas para participar del grupo. "Es un evento que demuestra el poder económico (del empresariado indígena), la presencia de un sector social que ha estado postergado, siempre marginado, invisibilizado en la sociedad de La Paz", indicó. La danza de miles de dólares es una cruel paradoja en un país en el que los índices de desarrollo humano son aún bajos, con una tasa de mortalidad infantil en menores de cinco años, de 51 por cada 1.000 nacidos vivos, la segunda más alta de la región, después de Haití, según Unicef. Hasta hace poco más de un año, un 49% de la población de Bolivia vivía con un grado de pobreza moderada y el 28% en nivel de extrema pobreza, según cifras del Banco Mundial (2011). En la escarpada ladera oeste de La Paz, en los barrios altos donde viven comerciantes ricos y obreros pobres, están afincados los talleres de artesanos que trabajan a todo vapor, para poder entregar a tiempo los disfraces. "Trabajamos desde las 6 de la mañana hasta la medianoche para terminar con 150 pares de botas", dice a la AFP José Luis Miranda, zapatero de 25 años de edad y con 10 en el oficio. En la misma calle se fabrican "máscaras de dos kilos para la 'Morenada' (danza), que se lucirán en la 'entrada' (desfile)", dice el artesano Saturnino Ibáñez, de 67 años, quien aprendió de su abuelo y está en la actividad "desde hace 50 años". Las máscaras, elaboradas de metal y adornadas con lentejuelas y telas multicolores, son figuras grotescas que representan demonios o capataces que explotaban a los indígenas durante la colonia española. Cada una tiene un costo equivalente a 100 dólares y es sólo una parte minúscula del gasto que realizan los bailarines. La "Morenada", que recrea el trabajo de esclavos negros, es el baile principal de esta festividad dominada por comerciantes aymaras y mestizos, en su mayor parte importadores de electrodomésticos y transportistas, y cuyos ancestros nacieron en el barrio donde está la capilla de "Jesús de Gran Poder", expuesto en un lienzo que data de la época colonial. Por su atractivo, este desfile originariamente indígena y mestizo, se ha masificado y extendido en los últimos años a otros segmentos de la clase media de la sociedad boliviana. Unos 27.000 bailarines participan en 65 grupos de danza que recorren 7 kilómetros de la ciudad de La Paz observados por unos 300.000 a 400.000 espectadores residentes y turistas. El motivo central de la fiesta es la adoración de una imagen de Jesús, a quien los vecinos del lugar le agradecen su prosperidad económica, explica a la AFP el historiador y profesor universitario, Fernando Cajías, miembro además desde hace 26 años del grupo "Llamerada (de la universidad) San Andrés". Además, "en la fiesta uno vive todos los lenguajes: hay un componente religioso, también hay un refuerzo de identidad, pues las mujeres bailan con sus vestimentas cotidianas, las más lujosas. Y por supuesto, también está muy presente la diversión", afirmó. La festividad comenzó en la década del 20 del siglo pasado en el barrio del Gran Poder, a 1,5 km del centro de La Paz, cuando los comerciantes indígenas le atribuyeron a la imagen beneficios económicos. Los bailes recuperan además otras danzas nativas como la "Kullawada", que representa a los hiladores, "Llamerada", de los criadores de llamas y vicuñas, o "Diablada", que recrea la lucha entre Satanás y el Arcángel Gabriel. Las danzas están acompañadas por instrumentos musicales nativos, principalmente de viento, como "zampoñas o quenas", mientras que las más vistosas, como la "Morenada", están acompañadas de trompetas, trombones y tubas, junto a platillos y bombos, con aires de ritmo africano.]]></content>
			<description><![CDATA[Miles de bolivianos preparan sus trajes para participar el sábado en la fiesta del Gran Poder, una de las celebraciones más populares del país, en la que prósperos empresarios indígenas muestran su fuerza económica con inversiones millonarias, en uno de los países más pobres de América Latina....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Artistas latinoamericanos actuarán en fiesta por una década de kirchnerismo]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 16:57:27 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/artistas-latinoamericanos-actuaran-en-fiesta-por-una-decada-de-kirchnerismo,1978b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/artistas-latinoamericanos-actuaran-en-fiesta-por-una-decada-de-kirchnerismo,1978b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Artistas latinoamericanos como el cubano Silvio Rodríguez y el grupo mexicano Café Tacvba actuarán este sábado en Buenos Aires en la fiesta organizada por el Gobierno argentino para celebrar una década de kirchnerismo en el poder, en coincidencia con la celebración de una fiesta patria en Argentina. Según informaron fuentes oficiales, sobre el escenario montado en la Plaza de Mayo, frente a la sede del Ejecutivo argentino, también se presentarán el grupo brasileño Os Paralamas, la orquesta Sinfónica venezolana Simón Bolívar y el argentino Fito Páez. Junto a ellos, también actuarán otroslos locales como el cantautor Chango Spasiuk, el grupo la Bomba de Tiempo, el Ballet Folclórico Nacional, el cantante Ignacio Copani, y la orquesta Libertador General San Martín, entre otros. Asimismo, la fiesta popular contará con numeros de danza moderna, proyecciones audiovisuales y muestras escénicas, que se desarrollarán durante toda la tarde de este sábado en la Plaza de Mayo. La celebración fue convocada por el Gobierno argentino al cumplirse diez años de la llegada a la Presidencia del fallecido exmandatario Néstor Kirchner (2003-2007), esposo y antecesor de la actual presidenta, Cristina Fernández. Los festejos coincidirán con la conmemoración anual de la Revolución del 25 de mayo de 1810, hecho histórico que inició el proceso para la declaración en 1816 de la independencia argentina.]]></content>
			<description><![CDATA[Artistas latinoamericanos como el cubano Silvio Rodríguez y el grupo mexicano Café Tacvba actuarán este sábado en Buenos Aires en la fiesta organizada por el Gobierno argentino para celebrar una década de kirchnerismo en el poder, en coincidencia con la celebración de una fiesta patria en Argentina....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Video: Mariah Carey casi exhibió sus encantos en vivo]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 16:52:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/video-mariah-carey-casi-exhibio-sus-encantos-en-vivo,5c380ae3477de310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/video-mariah-carey-casi-exhibio-sus-encantos-en-vivo,5c380ae3477de310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Como consecuencia de un desperfecto en su vestido, Mariah Carey casi mostró lo que no debía durante la transmisión en vivo del programa "Good Morning America", el 24 mayo, desde Nueva York. La cantante, mientras era entrevistada por la conductora Lara Spencer, hizo del conocimiento público la situación con estas palabras: "Oh, demonios... ahora se me zafó mi vestido por atrás. Te amo, Donatella... pero se ha roto". Para que los encantos de la diva no fueran exhibidos en público, rápidamente subió al escenario personal técnico, que se encargó de coserle el cierre al modelito diseñado por Donatella Versace, mientras que Mariah a modo de broma decía "Bueno, yo sola me levanto éstas (sus senos)". Pese al susto, la estrella se lució con un espectacular performance, en el que la acompañó también el cantante Miguel para entonar las notas del hit "#Beautiful". Síguenos en: Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/mariah-casi-ensena-bubis-en-vivo.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: YouTube" title="Foto: YouTube"> <br>Como consecuencia de un desperfecto en su vestido, Mariah Carey casi mostró lo que no debía durante la transmisión en vivo del programa "Good Morning America", el 24 mayo, desde Nueva York....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/mariah-casi-ensena-bubis-en-vivo.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Fotos: Carlos Baute revela detalles de su nuevo disco]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 15:35:27 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/fotos-carlos-baute-revela-detalles-de-su-nuevo-disco,d878e65ed17de310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/fotos-carlos-baute-revela-detalles-de-su-nuevo-disco,d878e65ed17de310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Carlos Baute vuelve a estar activo en Twitter, esta vez para compartir con sus acérrimos seguidores interesantes novedades sobre la producción de su nuevo disco. El ídolo del pop latino se encuentra actualmente en la capital de México grabando ya los temas que darán forma a su nuevo trabajo y para premiar la fidelidad de sus seguidores ha decidido revelarles en exclusiva un fragmento de una de sus nuevas canciones. "Caminando por DF [Distrito Federal] he recordado tus besos, pensando en tantos momentos bellos (esta frase es parte de una canción nueva). Me encuentro con el gran Franklin Rivero [su representante] en Ciudad de México para la grabación de mi nuevo disco", desveló el artista en su perfil de la red social, donde poco después adjuntó una imagen en la que se le veía trabajando duro en el estudio de grabación. "Aquí estoy descargando con mi colega Andrés Castro, saludos a todos", añadió para exhibir ante sus seguidores lo comprometido que está con su nuevo proyecto. Las románticas letras que caracterizan la nueva producción artística de Baute podrían estar muy vinculadas con el idílico matrimonio del que disfruta junto a la arquitecta y modelo Astrid Klisans, con quien pasó por el altar el año pasado en España y con quien podría haberse planteado ya estrenarse en la paternidad. Síguenos en: Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/carlos-baute3.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Twitter/Carlos Baute" title="Foto: Twitter/Carlos Baute"> <br>Carlos Baute vuelve a estar activo en Twitter, esta vez para compartir con sus acérrimos seguidores interesantes novedades sobre la producción de su nuevo disco....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/carlos-baute3.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Descubre insultos famosos entre músicos a través de fotos]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 13:27:23 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/descubre-insultos-famosos-entre-musicos-a-traves-de-fotos,22c58f56fa6de310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/descubre-insultos-famosos-entre-musicos-a-traves-de-fotos,22c58f56fa6de310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Las grandes estrellas de la música, también son seres humanos, que al igual que todos los mortales llevados por la rabia o las emociones fuertes, en algún momento de la vida han soltado palabras duras contra otras personas, en este caso sus colegas. Estas frases, que pueden ser tomadas como insultos humillantes, se han hecho famosas y le han dado la vuelta al mundo. Nosotros recopilamos algunas de las más impactantes y se las presentamos a través de imágenes. Síguenos en: Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[Las grandes estrellas de la música, también son seres humanos, que al igual que todos los mortales llevados por la rabia o las emociones fuertes, en algún momento de la vida han soltado palabras duras contra otras personas, en este caso sus colegas....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Fotos: Draco Rosa relata en un tema de "Vida" su renacer]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 13:14:05 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/fotos-draco-rosa-relata-en-un-tema-de-vida-su-renacer,416429670a6de310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/fotos-draco-rosa-relata-en-un-tema-de-vida-su-renacer,416429670a6de310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Tras superar el cáncer que le fue diagnosticado en el abdomen, hace dos años, el cantautor puertorriqueño Draco Rosa regresó  a México para celebrar la vida a través de su nuevo disco. En su más reciente álbum, que lanzó en febrero pasado, interpreta sus grandes éxitos a dueto con Juan Luis Guerra, Calle 13, Rubén Blades, Alejandro Sanz, Shakira, Enrique Bunbury, Tommy Torres, Maná, Juanes y Ricky Martin. Con éste último grabó el primer sencillo en promoción "Más y más" y con Shakira, "Blanca mujer". Explicó que la idea de su nueva producción musical titulada "Vida", que describe como la mejor de su carrera, surgió en el periodo de convalecencia, se reunió con sus amigos y ahí planearon este trabajo.  "Yo soy quien soy, estoy feliz porque estoy vivo y 'Vida' nace en ese caos", relató sobre esta propuesta que incluye 16 canciones a ritmo de blues y otros géneros. Luego de ofrecer un breve "showcase" en la casa disquera Sony Music México, platicó a la prensa que cuando padeció cáncer se vio obligado a modificar de manera drástica sus hábitos alimenticios. Por ejemplo, hoy en día bebe más agua de limón, evita el perejil los azúcares y come más vegetales. Informó que su experiencia en este tipo de nutrición la compartirá con el público a través del libro "El secreto de la comida" que está escribiendo. El autor de éxitos como "Livin la vida loca" (Ricky Martin), "Esto es vida" y "Vagabundo", entre otros, destacó que enfermar de este mal le hizo valorar más a su familia, a sus amigos y a su vida misma, por lo que ahora se considera una persona más espiritual y procura mantener siempre una actitud positiva. Este sentir lo refleja a través del tema "Flotar en el agua", en el que se refiere a un nuevo renacer tras el trasplante de médula ósea que recibió.  "Quiero quedarme como estoy, tuve que hacer un cambio de vida completo. Me equivoqué mucho y estoy tratando de corregir mis relaciones con mis hijos", subrayó el artista de 43 años al abrir su corazón ante los representantes de los medios de comunicación. En lo que refiere a su etapa como empresario, informó que en breve lanzará a la venta un ron llamado "Vagabundo" y un café al que denominará "Horizonte". Será en octubre cuando regrese a México para ofrecer una serie de conciertos con sus temas desde 1993 hasta 2013. "Estoy loco por llegar a los escenarios, sobre todo de México, un país al que le tengo un cariño muy especial", puntualizó el ex Menudo. Síguenos en: Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[Tras superar el cáncer que le fue diagnosticado en el abdomen, hace dos años, el cantautor puertorriqueño Draco Rosa regresó  a México para celebrar la vida a través de su nuevo disco....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Los colombianos Telebit nunca creyeron que actuarían en el Primavera Sound]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 12:03:17 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/los-colombianos-telebit-nunca-creyeron-que-actuarian-en-el-primavera-sound,0a878baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/los-colombianos-telebit-nunca-creyeron-que-actuarian-en-el-primavera-sound,0a878baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El grupo colombiano Telebit que propone un rock con sonidos electrónicos asegura estar rompiendo barreras al actuar anoche en el Primavera Sound, lo que consideran que era un "sueño imposible" para una banda colombiana. Su primer disco "Primera Dimensión" apenas tiene un año y ellos empezaron "en serio" hace dos, sin embargo han conseguido hacerse un hueco en festivales internacionales a través de "hacer rock español con tinte electrónico", asegura el vocalista del grupo, Daniel Acosta, quien defiende que es posible mezclar las raíces musicales colombianas con el sonido más actual. Los cuatro jóvenes que componen Telebit aspiran a cambiar "el chip" a los colombianos haciendo música en español, en lugar del habitual inglés con el que cantan la mayoría de bandas del país: "La gente escucha rock en inglés y no tienen ni idea de lo que están hablando", comenta Acosta en una entrevista con Efe. Nacieron como un grupo de amigos del colegio que quedaba para hacer versiones de su música favorita como la del argentino Gustavo Cerati o la banda de rock mexicana Caifanes, que influyen mucho en su música y en la forma de hacer directos, según comenta Acosta. "Llegar a tocar en un festival internacional sólo lo lograron grupos como Bomba Estéreo", destaca el vocalista del grupo, que asegura haber abierto un camino para el resto de bandas colombianas que hasta ahora se resignaban a tocar en festivales locales. Acosta asegura que Telebit es su forma de vida y de hecho pretenden lanzar "Primera Dimensión" en España en agosto; además tienen previsto publicar un nuevo trabajo para 2014. Su tour por Europa continuará por París y Roma antes de volver a Colombia: "Nuestro secreto es hacer música de corazón, estamos haciendo lo que nos gusta y queremos que nuestra música la escuche desde el colombiano al español", ha asegurado Acosta. "Primera Dimensión se publicó a mediados de 2012 y fue autoproducido por los cuatro jóvenes que componen la banda, dejándolo en una plataforma web para la descarga gratuita. "No queríamos que nos pasase como a otros grupos en Colombia que sacan 1.000 y 2.000 copias y se quedan debajo de la cama". Están dando sus primeros conciertos en el extranjero mientras piensan en grabar nuevos temas que amplíen las diez canciones que componen su primer álbum: "Nos queda mucho por madurar, uno se da cuenta de que no llega a aprender del todo, estamos aprendiendo del directo, de cómo tocar, de la grabación,..." De hecho, Acosta afirma que tras publicar "Primera Dimensión" han evolucionado bastante, ya que en ese momento todavía no habían hecho música fuera de su país.]]></content>
			<description><![CDATA[El grupo colombiano Telebit que propone un rock con sonidos electrónicos asegura estar rompiendo barreras al actuar anoche en el Primavera Sound, lo que consideran que era un "sueño imposible" para una banda colombiana....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La sala de conciertos de Amsterdam celebra 125 años de alta calidad musical]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 10:21:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/la-sala-de-conciertos-de-amsterdam-celebra-125-anos-de-alta-calidad-musical,5645221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/la-sala-de-conciertos-de-amsterdam-celebra-125-anos-de-alta-calidad-musical,5645221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El Concertgebouw de Amsterdam y su orquesta celebran su 125 aniversario con una gira mundial que en junio llega a América Latina, y con la que la prestigiosa orquesta se convierte en la primera en el mundo en actuar en los cinco continentes en un solo año. Sala de conciertos y orquesta comparten desde su creación en 1888 el objetivo de mantener los más altos niveles de calidad acústica y musical. El auditorio del Concertgebouw es mundialmente conocido por su acústica única, que favorece al público pero dificulta la labor de los músicos en el escenario. "La acústica de la sala es una paradoja", explicó hoy a Efe el director gerente de la orquesta, Jan Raes, responsable entre otras cosas de la buena marcha financiera de la organización. "El público disfruta de la música que suena en un espacio de perfectas proporciones donde cada detalle ornamental ayuda a la distribución de las frecuencias, pero en el escenario los músicos tienen que afinar sus oídos para escucharse, nadie toca más alto que el otro", señaló. En sus 125 años de existencia, la orquesta del Concertgebouw ha mantenido un denominador común en la "búsqueda de calidad, con procesos de selección de un nivel altísimo", según el directivo. Otro factor que la hace única es que los ensayos siempre se realizan en la sala de conciertos del Concertgebouw, que según Raes es "nuestro mejor instrumento". Más curioso todavía es que en un siglo y cuarto de vida solamente haya tenido seis directores, lo cual el directivo explica con un argumento casi evidente: "La orquesta es buena, es un honor poderla dirigir, la sala ayuda y cuenta con un público muy fiel". La orquesta, que desde sus orígenes mantiene el carácter internacional, cuenta con 120 componentes de más de 20 nacionalidades, entre ellos los españoles Lucas Macías Navarro, Miriam Pastor Burgos y Gustavo Gimeno, y el uruguayo Gustavo Núñez Rodríguez. Las bases de esta orquesta fueron sentadas por el primero de sus directores, Willem Kes, que llevó la batuta de la orquesta durante sus primeros siete años, entre 1888 y 1895. El estricto Willem Mengelberg, que según Raes era "amigo de los compositores más famosos de su tiempo como Mahler, Stravinsky o Strauss, "mejoró" la orquesta durante el medio siglo (entre 1895 y 1945) que la dirigió, pero tuvo que renunciar al cargo por su apoyo a los alemanes durante la II Guerra Mundial. La tranquilidad que dio a la orquesta el amigable Eduard van Beinum se quebró tras 14 años cuando el director falleció durante un concierto, en 1959. Le sucedieron Bernard Haitink, que dirigió la orquesta durante 25 años; Riccardo Chailly, al frente 16 años, y el actual director, el letón Mariss Jansons, que desde su entrada en 2004 ya sigue los pasos de permanencia de sus predecesores con nueve años en el puesto. Aunque ligadas, el edificio y la orquesta del Concertgebouw se gestionan de manera separada desde 1952, en la línea de las más destacadas salas de conciertos de todo el mundo. El director gerente asegura que tras la calidad de la orquesta se encuentra la clave "ensayar, ensayar y ensayar" aunque también ayuda el uso de instrumentos "de la más alta calidad", los cuales son financiados por "amigos de la orquesta, por donantes" de países como Suiza, Bélgica o Estados Unidos. El jubileo es para Raes un momento de "orgullo" pero también de evaluación sobre qué tipo de oferta de calidad seguir ofreciendo "en un momento de transición en el que arte y la cultura reciben cada vez menos atención". "La música sinfónica, polifónica, donde domina la interacción, es una metáfora de lo que necesita la sociedad, es un instrumento de conexión y por eso debería de estar más arriba en la agenda europea", consideró. Tras haber actuado por primera vez en África el pasado marzo, la orquesta de Amsterdam viajará el próximo 23 de junio a América Latina, donde de la mano de Jansons ofrecerá tres conciertos en Sao Paulo, otro en Río de Janeiro (26 de junio) y dos más en el teatro Colón de Buenos Aires (28 y 29 de junio), donde, según Raes, las entradas están ya agotadas.]]></content>
			<description><![CDATA[El Concertgebouw de Amsterdam y su orquesta celebran su 125 aniversario con una gira mundial que en junio llega a América Latina, y con la que la prestigiosa orquesta se convierte en la primera en el mundo en actuar en los cinco continentes en un solo año....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El "Tubular Bells" de Mike Oldfield cumple 40 años en plena vigencia]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 07:24:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/el-tubular-bells-de-mike-oldfield-cumple-40-anos-en-plena-vigencia,6cc4221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/el-tubular-bells-de-mike-oldfield-cumple-40-anos-en-plena-vigencia,6cc4221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA["Tubular Bells", el envolvente álbum instrumental de Mike Oldfield con el que se estrenó la discográfica británica Virgin Records en 1973, cumple 40 años manteniendo su vigencia dentro de la música moderna. Un ecléctico abanico de 20 instrumentos, desde el piano de cola a órganos, flauta, campanas tubulares o guitarras acústicas, y una marcada ausencia de letras y voces conforma la sinfonía de dos partes que catapultó al estrellato a un jovencísimo compositor inglés hace cuatro décadas. Ese disco, uno de los más relevantes del siglo XX, vio la luz en el Reino Unido gracias al recién estrenado sello Virgin, fundado por el empresario británico Richard Branson junto con Simon Draper y Nick Powell, un 25 de mayo de 1973, solo diez días después de que Oldfield cumpliera 20 años. El álbum fue crucial en la consolidación de Virgin como la mayor discográfica independiente del mundo, que acogería más tarde a otros grupos como los Sex Pistols o los Rolling Stones. Los hipnóticos sonidos de Tubular Bells se convirtieron en éxito comercial en todo el mundo, acrecentado gracias a su vinculación con la película de terror "El Exorcista", que se estrenó ese mismo año. Como banda sonora de la cinta dirigida por el realizador William Friedkin, el sensorial viaje que realiza Oldfield a través de los terrenos del rock progresivo y sinfónico pronto pasó a ser número uno de las listas británicas. "Tubular Bells" ("Campanas Tubulares"), un trabajo dividido en dos partes que arranca con acordes de piano, se mantuvo en las listas de éxitos durante 279 semanas consecutivas y persiste aún su vigencia. Michael Gordon Oldfield (Reino Unido, 15 de mayo de 1953) admitió en una entrevista que no le agradó que el sello discográfico permitiera que su álbum fuera empleado en esa película sin haberle consultado, a pesar del arrollador éxito que generó. La sinfonía ejecutada con multitud de instrumentos se grabó en la mansión-estudio inglesa "The Manor", donde se grababa de manera artesanal, y la pieza comenzó siendo una maqueta sin letras cantadas que no atrajo demasiado interés inicialmente de la industria. Con el "Tubular Bells", el compositor y productor británico logró vender la friolera de 16 millones de copias por todo el globo si bien su trabajo disfrutó de mejor acogida entre el público europeo. Ese estratosférico éxito convirtió a Oldfield en un joven millonario de la noche a la mañana y no supo digerir las dimensiones abrumadoras de su fama que, sumadas a otros contratiempos personales, como el fallecimiento de su madre, generó en el músico un rechazo patológico al mundo mediático que aún arrastra. La sofisticada "Tubular Bells" introduce al oyente en un paseo atmosférico en el que se entrelazan ambientes y sensaciones contrapuestas como la nostalgia, la tristeza o la euforia. Las dos piezas que conforman las Campanas Tubulares de Oldfield (Part One y Part Two) se caracterizan por la ausencia de letras y voces, que el músico introduce ocasionalmente en coros o acompañamientos, y se deja oír la voz del cómico Vivian Stanshall como "maestro de ceremonias" nombrando cada instrumento. A ese disco le seguirían varias "secuelas": "Tubular Bells II", el decimoquinto trabajo de Mike Oldfield en 1992, "Tubular Bells III", en 1998, "The Millenium Bell", en 1999, y "Tubular Bells 2003", una reedición digital completa del álbum original de 1973. Tras 35 años de relación, el acuerdo de Oldfield con Virgin terminó en 2008, cuando los derechos sobre su obra se transfirieron a Mercury Records, que lanzó una versión remasterizada en 2009. Oldfield y sus campanas tubulares celebran su 40 aniversario gozando aún del favor de la audiencia. El pasado verano, colaboró con el director de cine Danny Boyle en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 con una nueva versión de doce minutos del "Tubular Bells", que propició un nuevo recopilatorio, "Two Sides", y que llegó al sexto puesto en las listas británicas. El pasado febrero salió al mercado "Tubular Beats", fruto de la colaboración entre Oldfield y el alemán Torsten Stenzel "York" y otra prueba de su vigencia es el espectáculo internacional, "Tubular Bells For Tow", en el que Daniel Holdsworth y Aidan Roberts interpretan en un escenario las piezas de Oldfield que hace 40 años tocaban más de 30 músicos.]]></content>
			<description><![CDATA["Tubular Bells", el envolvente álbum instrumental de Mike Oldfield con el que se estrenó la discográfica británica Virgin Records en 1973, cumple 40 años manteniendo su vigencia dentro de la música moderna....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Lang Lang lamenta desaparición de educación artística a niños en las escuelas]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 20:45:27 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/lang-lang-lamenta-desaparicion-de-educacion-artistica-a-ninos-en-las-escuelas,7092221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/lang-lang-lamenta-desaparicion-de-educacion-artistica-a-ninos-en-las-escuelas,7092221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El pianista chino Lang Lang, quien fue considerado niño prodigio y es un virtuoso del piano, lamentó hoy en México que la educación artística se haya eliminado en las escuelas y afirmó que su trabajo busca contagiar su pasión por la música a las nuevas generaciones. "Uno de los retos de nuestra sociedad en la actualidad es que en muchos países la educación musical y artística se ha eliminado de las escuelas, en las públicas, pero también en alguna privadas", dijo en una conferencia de prensa en la capital mexicana. El pianista visita México en el marco de la gira "Juntos para Transformar" por varios países de América Latina, en su calidad de embajador cultural de la empresa española Telefónica. Durante su estadía en México hasta el 25 de mayo, ofrecerá un concierto privado y compartirá su experiencia y conocimiento en una clase magistral a alumnos, catedráticos y amantes de la música. El delegado de Telefónica en México, Juan Abellán, destacó la colaboración de Lang Lang para divulgar la música clásica entre las nuevas generaciones, que se inspiran en este pianista para lograr sus objetivos. Abellán recordó que Lang Lang fue designado desde 2011 embajador internacional de Telefónica para promover los valores de la transformación y la innovación con compromiso social, así como diversas actividades para divulgar la música y descubrir y desarrollar los talentos de los jóvenes. El pianista se ha convertido en uno de los artistas más populares en el mundo que interpreta a los más grandes compositores clásicos, así como de otras expresiones musicales. Lang Lang, quien comenzó a estudiar piano a los tres años, recordó que un mal maestro de música puede ser una tortura para los niños que buscan aprender, como le sucedió a él cuando tenía 9 años y padeció a una profesora muy severa. Afirmó que por ese motivo busca transmitir a los jóvenes su gusto y pasión por la música. "Lo primero que intento transmitir a los jóvenes es la pasión por la música, ya que sin la pasión, la música no existiría", comentó el pianista, quien llamó a la juventud a aceptar los retos, pues sin ellos la vida "no sería divertida".]]></content>
			<description><![CDATA[El pianista chino Lang Lang, quien fue considerado niño prodigio y es un virtuoso del piano, lamentó hoy en México que la educación artística se haya eliminado en las escuelas y afirmó que su trabajo busca contagiar su pasión por la música a las nuevas generaciones....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Fotos: Marc Anthony arrasa, es número uno en Billboard]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 18:46:04 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/generos/tropical/fotos-marc-anthony-arrasa-es-numero-uno-en-billboard,f7bb04ea3b2de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/generos/tropical/fotos-marc-anthony-arrasa-es-numero-uno-en-billboard,f7bb04ea3b2de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Marc Anthony continúa con éxito la promoción del tema "Vivir Mi Vida", que además de posicionarse como número uno en la radio de Estados Unidos, también ocupa el primer sitio en diversas listas de popularidad. El nuevo sencillo ocupa el lugar de honor en las listas de Pop Latino de iTunes a sólo unas horas de su lanzamiento y esta semana logró escalar al número uno en las listas de Hot Latin Songs, Latin Airplay y Tropical de Billboard, informó a través de un comunicado la casa disquera del cantante. "Vivir Mi Vida", producido por Marc Anthony y Sergio George, es una adaptación del tema "C?est La Vie", de Cheb Khaled, es un himno a la vida que fue grabado en los estudios Hit Factory en Miami, Florida y en Top Stop Music en Delray Beach. Marc Anthony ha sido ganador de cinco premios Grammy. Su nuevo material discográfico es su primer proyecto de música original en el género tropical en casi una década, y cuyo lanzamiento está previsto para julio próximo. Síguenos en: Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[Marc Anthony continúa con éxito la promoción del tema "Vivir Mi Vida", que además de posicionarse como número uno en la radio de Estados Unidos, también ocupa el primer sitio en diversas listas de popularidad....]]></description>
			<category><![CDATA[Tropical]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Bomba Estéreo muestra en África la raíz negra de su electrocumbia psicodélica]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 18:15:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/bomba-estereo-muestra-en-africa-la-raiz-negra-de-su-electrocumbia-psicodelica,c8d28baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/bomba-estereo-muestra-en-africa-la-raiz-negra-de-su-electrocumbia-psicodelica,c8d28baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La banda colombiana Bomba Estéreo inició hoy en Johannesburgo su periplo africano, que mostrará en el sur del continente las raíces negras de su electrocumbia psicodélica. Hasta el final de la que es su primera gran gira africana, que concluye el próximo 3 de junio, el grupo participará en tres festivales en Sudáfrica, Mozambique y Suazilandia, en los que presentará su último trabajo, "Elegancia Tropical" (2012). El público de la región disfrutará por primera vez del potente directo de Bomba Estéreo, una banda muy popular en los canales independientes de internet que otorga gran importancia a los elementos visuales, tanto sobre el escenario como en sus videoclips. Los componentes de Bomba Estéreo impartirán durante su paso por los tres países varios talleres sobre las fuertes influencias de la música africana -que trajeron a América los esclavos negros- sobre la cumbia y la música popular colombiana en general. "Queremos explicar también cómo la música originaria de cada sitio se puede mezclar con la música moderna, como ha ocurrido con la cumbia, que se ha mezclado con hip hop o con ritmos electrónicos", cuenta Liliana Saumet, vocalista de la banda, en referencia a la propia experiencia del grupo. El primero de sus conciertos tendrá lugar el 25 de mayo en Mozambique, dentro del festival AZGO que se organiza en la capital de la excolonia portuguesa, Maputo. Los colombianos actuarán el 29 de mayo en la capital sudafricana, Pretoria, en un concierto ofrecido a los representantes diplomáticos y el Gobierno del país. El 31 de mayo el grupo tocará en Ciudad del Cabo (Sudáfrica), en el festival Fire Ball, y el primero de junio lo hará en uno de los festivales de música más prestigiosos del sur de África, el Bush Fire, que se celebra en el pequeño reino de Suazilandia. "Son festivales importantes y la idea es abrir aquí las puertas", dice el fundador de Bomba Estéreo, Simón Mejía, que cree que el marcado carácter africano de la cumbia que el grupo fusiona con ritmos electrónicos, reggae o rap puede resultar muy atractivo al público del continente. La gira está coorganizada por la Embajada de Colombia en Pretoria, que quiere aprovechar la música de Bomba Estéreo para promover la cultura colombiana en Sudáfrica y los países de la zona. "Queremos que la música contribuya a que identifiquen aquí una Colombia alegre, positiva y orgullosa de sus rasgos africanos", declaró a Efe el cónsul de Colombia en Pretoria, Raúl Sánchez.]]></content>
			<description><![CDATA[La banda colombiana Bomba Estéreo inició hoy en Johannesburgo su periplo africano, que mostrará en el sur del continente las raíces negras de su electrocumbia psicodélica....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Audio: Las Spice Girls tienen una canción inédita]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 18:13:37 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/audio-las-spice-girls-tienen-una-cancion-inedita,9238a8bd692de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/audio-las-spice-girls-tienen-una-cancion-inedita,9238a8bd692de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Todo gran admirador de Las Spice Girls sueña con el tan anunciado reencuentro de la agrupación, la cual según reportes de algunos medios estaría bien difícil que se concrete, sobretodo por Victoria Beckham, quien está enfocada de lleno en sus proyectos particulares. Para compensar a esos fans, les tenemos una buena noticia: por internet se filtró un tema  supuestamente inédito del grupo titulado "Strong Enough", que les brinda la oportunidad de volver a escuchar temas frescos de "Las Chicas Picantes". La canción venía en una cinta que se encontraba junto a otros objetos de la agrupación, subastados por una de sus integrantes Mel B, según informaciones difundidas por Huffington Post. ¿Qué les parece la canción? Síguenos en: Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/04/30/spice-girls-reencuentro2.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Twitter" title="Foto: Twitter"> <br>Todo gran admirador de Las Spice Girls sueña con el tan anunciado reencuentro de la agrupación, la cual según reportes de algunos medios estaría bien difícil que se concrete, sobretodo por Victoria Beckham, quien está enfocada de lleno en sus proyectos particulares....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/04/30/spice-girls-reencuentro2.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Video: Jencarlos Canela estrena "I Love It" el 28 de mayo]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 16:33:57 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/video-jencarlos-canela-estrena-i-love-it-el-28-de-mayo,1cd3a828132de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/video-jencarlos-canela-estrena-i-love-it-el-28-de-mayo,1cd3a828132de310VgnVCM5000009ccceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Jeancarlos Canela anunció que el lanzamiento de su nuevo sencillo "I Love It",  será el 28 de mayo,  luego de revelar todo el proceso creativo de este, mediante una serie de videos titulados "Scan Me – La Serie";  "Scan Me (I Love It 1)" y "Scan Me (I Love It 2)". El tema, escrito por el propio cantante,  fusiona elementos de pop latino con música electrónica y podría convertirse fácilmente en uno de los nuevos hits para el verano. Con "I Love It",  Canela empieza a dar muestras  de las canciones que formarán parte de su próximo álbum, el cual cuenta con importantes colaboraciones musicales,  las cuales irá develando en las próximas semanas.  Síguenos en: Twitter - Facebook]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/23/jencarlos-canela-nuevo-sencillo.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Sitio Oficial" title="Foto: Sitio Oficial"> <br>Jeancarlos Canela anunció que el lanzamiento de su nuevo sencillo "I Love It",  será el 28 de mayo,  luego de revelar todo el proceso creativo de este, mediante una serie de videos titulados "Scan Me – La Serie";  "Scan Me (I Love It 1)" y "Scan Me (I Love It 2)"....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/23/jencarlos-canela-nuevo-sencillo.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Fallece cantante francés Georges Moustaki a los 79 años]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 15:39:34 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/fallece-cantante-frances-georges-moustaki-a-los-79-anos,489f221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/fallece-cantante-frances-georges-moustaki-a-los-79-anos,489f221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cantante y compositor francés Georges Moustaki, amado en Francia por sus canciones sobre la libertad y colaboraciones con Edith Piaf, murió la madrugada del jueves a los 79 años a causa de una enfermedad de los bronquios. El cantante de "Métèque" nacido en Grecia pero criado en Alejandría, Egipto, llegó a París en 1951 y allí empezó a tocar la guitarra en clubs nocturnos y se encontró con algunos de los cantantes más reconocidos de la época. A finales de 1950 conoció a la Piaf y empezó a escribir canciones para la estrella parisina, la más famosa de ellas "Milord" sobre una chica de clase baja que se enamora de un viajero británico de clase alta. A mediados de los 60 se hizo una reputación como cantante, con su poblada barba Moustaki logró la fama con canciones como la balada sobre la inmigracióin "Le Métèque" y "Ma Liberté", un himno al espíritu libre de la década y mayo del 68. Moustaki, figura de la canción francesa comprometida y de la izquierda, había dejado de cantar en 2009 a causa de sus problemas respiratorios. En una entrevista en 2011 explicó que su enfermedad era "irreversible" y que nunca podría volver a cantar. Además de para Edith Piaf, escribió canciones para Barbara, Juliette Gréco o Serge Reggiani. La portavoz del Gobierno, Najat Vallaud-Belkacem, dijo que sentía "verdadera emoción" al anunciar el fallecimiento del cantante. Citando "Ma liberté" como una de sus canciones preferidas, lo definió como "un intérprete sublime, con esa capacidad increíble de hacer las canciones populares realmente bien escritas". La ministra de Cultura, Aurélie Filippetti, quiso rendir homenaje a "un artista comprometido con los valores humanistas", al que definió como "un gran poeta". Su muerte provocó una avalancha de comentarios en las redes sociales, donde muchos escribieron extractos de sus canciones. Para las elecciones presidenciales de 2007, Moustaki dio su apoyo a la candidata socialista Ségolène Royal, y en 2012 al candidato del NPA, Philippe Poutou. (Información de Marine Pennetier y Elizabeth Pineau; Traducido por Raquel Castillo en la Redacción de Madrid)]]></content>
			<description><![CDATA[El cantante y compositor francés Georges Moustaki, amado en Francia por sus canciones sobre la libertad y colaboraciones con Edith Piaf, murió la madrugada del jueves a los 79 años a causa de una enfermedad de los bronquios....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Francia llora la muerte de su extranjero más universal, Georges Moustaki,]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 15:24:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/francia-llora-la-muerte-de-su-extranjero-mas-universal-georges-moustaki,ba118baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/francia-llora-la-muerte-de-su-extranjero-mas-universal-georges-moustaki,ba118baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Francia llora hoy la muerte del cantautor Georges Moustakis, artista de origen griego nacido en Alejandría que se convirtió en una de las grandes plumas de la "chanson française", convirtiendo el idioma de Victor Hugo en su vehículo de libertad universal. Moustaki, viajero de verbo libre y comprometido, amante de la vida y de sus placeres, falleció hoy, a los 79 años, en Niza, a orillas del Mediterráneo que le vio nacer. La enfermedad pulmonar incurable que se lo llevó, le había apartado de los escenarios en 2009, tras un último concierto en el Palacio de la Música de Barcelona. El presidente de Francia, François Hollande, le recordó como un "inmenso artista cuyas canciones populares y comprometidas han marcado a varias generaciones de franceses". "Letrista excepcional, inspiró a algunos de los cantantes más importantes de la segunda mitad del siglo XX como Edith Piaf, Yves Montand, Barbara o Serge Reggiani", agregó el jefe del Estado que acogió a Moustaki, un cantante que "reivindicaba la riqueza de sus orígenes marcados por Europa y por el Mediterráneo". El primer ministro, Jean-Marc Ayrault, trazó, en un comunicado, parte de la biografía de un "viajero infatigable (...) letrista, compositor e intérprete con un talento, una precisión y una sensibilidad constante". "Nacido en el crisol cultural que fue la ciudad de Alejandría, llegó a París a los 17 años, donde su encuentro con Georges Brassens y Edith Piaf fue determinante. Del texto comprometido a la poesía más refinada de 'Milord' o 'Métèque', Georges Moustaki abrazó todas los oficios de la canción", declaró el jefe del Ejecutivo francés. Entre quienes lanzaron una última mirada a la vida de Moustaki, pupilo de Brassens y amante de Piaf, se cuenta la cantante Juliette Gréco, a la que se conoce como "la musa de los existencialistas", quien lamentó en los micrófonos de "RTL" la pérdida de "un hombre absolutamente exquisito". "Era un hombre refinado y elegante que tenía una dulzura infinita y, además, talento. Era como todos los poetas, alguien un poco diferente. Las diferencias siempre hacen el talento", comentó Gréco. La ministra francesa de Cultura, Aurelie Filippetti, aseguró en Twitter que estaba sumida en "una inmensa tristeza". "Un artista comprometido con valores humanistas, un gran poeta", escribió Filippetti en la misma red social en la que la carismática ministra de Justicia, Christiane Taubira, le envió un último adiós. "Insaciable extranjero, a partir de ahora te ves como un 'impalpable grano de arena en el viento'. Un saludo, 'Milord'", firmó Taubira. La ciudad de París, en cuya Île Saint-Louis bañada por el Sena vivió Moustaki durante más de cuarenta años salpicados de viajes, también derramó una lágrima por el poeta a través de su alcalde, Bertrand Delanoë, quien subrayó que el cantautor "le ha dejado a la 'chanson française' músicas y textos inolvidables, interpretados por una voz dulce y cálida". "Ciudadano del mundo prendado de la libertad, rebelde, indefectible hasta sus últimos días, ese al que le gustaba llamarse a sí mismo 'Le Métèque' y que no temía afirmar que el 'hombre desciende de los sueños', será para todos el símbolo generoso del artista comprometido", escribió en un comunicado. Más a la izquierda, Philippe Poutou, el que fuera candidato presidencial del Nuevo Partido Anticapitalista (NPA) al que votó Moustaki, se despidió dejando constancia del compromiso del artista, del que guarda "el combate político y el lado rebelde y contestatario contra un sistema económico, contra sociedades de opresión". La Sociedad francesa de Autores, Compositores y Editores de Música (SACEM) ensalzó la calidad de "embajador de la francofonía" de alguien que escribió "varias de las páginas más hermosas de nuestro repertorio y de nuestro patrimonio, nacional e internacional". Su obra "multiforme", como destacó el presidente de la Asamblea Nacional francesa, Claude Bartolone, permanecerá en la historia de la música como un trabajo "universal y atemporal". "Tenemos toda la vida para divertirnos", apostilló el presidente del Senado, Jean-Pierre Bel, tomando prestada una de las frases de ese extranjero universal que se definía como "un ciudadano de la lengua francesa".]]></content>
			<description><![CDATA[Francia llora hoy la muerte del cantautor Georges Moustakis, artista de origen griego nacido en Alejandría que se convirtió en una de las grandes plumas de la "chanson française", convirtiendo el idioma de Victor Hugo en su vehículo de libertad universal....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Las 10 canciones más populares]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 15:21:23 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/las-10-canciones-mas-populares,91118baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/las-10-canciones-mas-populares,91118baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[diez canciones más populares de la semana en algunos países de las Américas y España. ARGENTINA 1.- "One Way or Another" - One Direction 2.- "Hoy somos más" - Violetta 3.- "Ciudad mágica" - Tan Biónica 4.- "Heart Attack" - Demi Lovato 5.- "Pom Poms" - Jonas Brothers 6.- "Limbo" - Daddy Yankee 7.- "Llorar" - Jesse & Joy 8.- "Scream & Shout" - Will.I.Am con Britney Spears 9.- "Kiss You" - One Direction 10.- "Pasó el tiempo" - Rock Bones (Fuente: Radio Disney) COLOMBIA 1.- "No digas nada" - Cali & El Dandee 2.- "Un beso" - Lui-G 21 Plus 3.- "Sweet Nothing" - Calvin Harris 4.- "Just Give Me a Reason" - Pink con Nate Ruess 5.- "Te vas" - Juancho Style 6.- "Thrift Shop" - Macklemore con Ryan Lewis 7.- "Limbo" - Daddy Yankee 8.- "Locked Out of Heaven" - Bruno Mars 9.- "One Way or Another" - One Direction 10.- "Música, sexo y dinero" - Ñejo & Dálmara (Fuente: Los 40 Principales) CHILE 1.- "Locked Out of Heaven " - Bruno Mars 2.- "Don't You Worry Child" - Swedish House Mafia 3.- "Diosa de corazones" - Zion y Lennox con Rakim y Ken-Y 4.- "Volví a nacer" - Carlos Vives con J. Alvarez 5.- "Bumaye" - The Flexican 6.- "Sweet Nothing" - Calvin Harris con Florence Welch 7.- "Limbo" - Daddy Yankee 8.- "El amante" - Daddy Yankee con J. Alvarez 9.- "Bailando solo" - Los Bunkers 10.- "Rompe la cintura" - Alexis y Fido (Fuente: Los 40 Principales) ESPAÑA 1.- "Impossible" - James Arthur 2.- "Tu jardín con enanitos" - Melendi 3.- "Feel This Moment" - Pitbull 4.- "Heartbreaker" - Auryn 5.- "No importa que llueva" - Efecto Pasillo 6.- "Stay" - Rihanna con Mikky Ekko 7.- "Ho Hey" - The Lumineers 8.- "When I Was Your Man" - Bruno Mars 9.- "Vuelvo a verte" - Malú 10.- "Try" - Pink (Fuente: Los 40 Principales) ESTADOS UNIDOS 1.- "Vivir mi vida" - Marc Anthony 2.- "Limbo" - Daddy Yankee 3.- "Zumba" - Don Omar 4.- "Damaso" - Gerardo Ortiz 5.- "Y te vas" - Banda Carnaval 6.- "Como le gusta a tu cuerpo" - Carlos Vives con Michel Telo 7.- "Te amo (para siempre)" - Intocable 8.- "Te perdiste mi amor" - Thalía con Prince Royce 9.- "Algo me gusta de ti" - Wisin & Yandel con Chris Brown y T-Pain 10.- "Llévame contigo" - Romeo Santos (Fuente: Revista Billboard) MEXICO 1.- "Can't Hold Us" - Macklemore & Ryan Lewis 2.- "Verde más allá" - Jenny and the Mexicats 3.- "I Love It" - Icona Pop 4.- "Prefiero ser su amante" - María José 5.- "Get Lucky" - Daft Punk 6.- "Bailando solo" - Los Bunkers 7.- "Just Give Me a Reason" - Pink con Nate Ruess 8.- "Te besé" - Leonel García con María José 9.- "Feel This Moment" - Pitbull con Christina Aguilera 10.- "Llorar" - Jesse & Joy con Mario Domm (Fuente: Los 40 Principales) VENEZUELA 1.- "La dueña de la luna" - Nauta 2.- "Me prefieres a mí" - Arcangel y Potro 4.- "Se busca novia" - Enghel 5.- "Como le gusta a tu cuerpo" - Carlos Vives con Michel Telo 6.- "Sin ti" - Chino y Nacho 7.- "A plena vista" - Guaco 8.- "Bom bom" - Los Cadillacs 9.- "Sólo palabras" - Dyland y Lenny 10.- "Chucucha" - Ilegales (Fuente: Record Report)]]></content>
			<description><![CDATA[diez canciones más populares de la semana en algunos países de las Américas y España....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Muere Moustaki, compositor de Edith Piaf]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 14:33:38 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.com/muere-moustaki-compositor-de-edith-piaf,e11f221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.com/muere-moustaki-compositor-de-edith-piaf,e11f221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Georges Moustaki, el compositor, cantante y poeta nacido en Egipto que escribió canciones para Edith Piaf y otras estrellas francesas, falleció. Tenía 79 años. Moustaki murió en su casa en Niza durante la noche tras una prolongada enfermedad, dijo Marie-Ange Mirande, de la casa productora de Moustaki en París. Un servicio memorial se realizaría el lunes en el afamado cementerio parisino de Pere Lachaise. Tras la noticia del deceso, líderes políticos y culturales de Francia expresaron su pesar. Moustaki escribió canciones para Piaf que incluyeron "Milord". En diciembre el músico le dijo a la radio francesa RTL que quería ser enterrado en Alejandría, Egipto, donde nació en 1934. "Hay un cementerio que es el cementerio de los librepensadores", expresó entonces. "Y es allí donde quiero descansar para la eternidad".]]></content>
			<description><![CDATA[Georges Moustaki, el compositor, cantante y poeta nacido en Egipto que escribió canciones para Edith Piaf y otras estrellas francesas, falleció. Tenía 79 años....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
	</channel>
</rss>